إنه شخصية غامضة للغاية ،

حتى لو لم يبدو كذلك.

جاد. جدي جدا.

دائما كثيرا ...

مشغول جدا.

لديه الخاصية

أن يكون دائمًا افلام كرتون على طبيعته ،

و لكن في نفس الوقت،

أيضا دائما شخص جديد.

نحن نتحدث عن عبقري.

إن Ennio Morricone هو الاستثناء العظيم

لجميع القواعد.

موهبة رائعة مخبأة بشكل جيد للغاية ،

لكنه انفجر في كل مرة يكتب فيها.

لم أرَ ويسيما ظاهرة من قبل

مثل Ennio Morricone.

من أجل الحصافة ، دعنا نقول أننا نواجه

مع رسم أكيد لتحفة فنية.

العمل مع Ennio Morricone

كان مثل وضع ميدالية.

رجل معين.

كان مجنونا.

هذا نعم.

عالم إنيو ليس بعد

تم اكتشافه بالكامل.

لم أظن طلاقا

كانت تلك الموسيقى قدري.

كانت نيتي

أن يصبح طبيبا.

قال أبي،

"لا ، سوف يدرس البوق."

وأرسلني إلى المعهد الموسيقي

لدراسة البوق.

أبي هو من قرر

ليجعلني عازف بوق.

لم أقرر أي شيء.

كما ترون ، كنت مجرد طفل.

في solfeggio أخطأت على الفور.

في الربع الأول أخذت ثلاثة.

لقد وضعني والدي تحت طائلة الأمر بشدة.

في الحفلات ، لم ألعب البنغو ،

ولا في السابعة والنصف ...

دعونا نرى النكتة.

ثم تحسنت.

كنت في السادسة من عمري مسلسل the last of us موقع ماي سيما عندما كان والدي

علمتني المفتاح الموسيقي الثلاثي ،

أيضا شرح الملاحظات ،

الموقف على الموظفين.

الأب عزف للتو على البوق

افلام اكشن 2022 في فرقة فوج.

لعب في مسارح متنوعة.

في منزلي ، كان لدينا قرص دوار.

ومنذ أن استمعت إليه

"Il Franco Cacciatore" ،

لقد كتبت عن الصيد.

لقرنين ...

هذه ... أشياء غير مجدية.

في العاشرة ، مزقت كل شيء.

بدأت

وفي سن السادسة عشرة ، حصلت على شهادتي.

قال لي والدي

كان هناك شاب

ابن عازف البوق ،

الذي أتى هناك ، في الحفرة ،

بمخطوطته الموسيقية ،

وسقطت نائما.

لعب البوق ،

وسقطت في النوم أثناء جزء

لم يكن ذلك ملكه.

في Casina delle Rose هو

قدم ماريو ريفا.

كان والد إنيو موريكون هناك

ولعبوا معًا.

عازف بوق غير عادي ،

لكنه كان صارمًا جدًا.

كان حريصًا جدًا على ايجي بست فاصل النفقات.

استمر بوقه مدى الحياة.

عندما يعطيه أبي البوق ويقول:

"أعطيك الخبز بهذه الآلة ،

ستفعل الشيء نفسه مع عائلتك ".

انتهى.

اشترى لي بوقًا مستعملًا.

تكلفته أقل ، لذلك وفر المال.

إنه موسيقي ولا يمكنه فعل أي شيء آخر.

أتذكر ذلك خلال

زمن الألمان ،

ثم مع الأمريكيين ،

ذهبت مع أوركسترا

من فندق إلى آخر.

ذهبنا إلى هناك لتناول الطعام ،

لم يدفعوا لنا.

بعض زملائي

ضع الصحن على البطارية

لأن الجنود قدموا عرضهم.

عاشت الأسرة

من عمل والدهم.

عندما مرض والد إنيو ،

كان عليه أن يحل محله

في النوادي الليلية

في فرق الأوركسترا الترفيهية.

استخدم البوق

لكسب المال لتناول الطعام

لقد كان إذلالًا خطيرًا جدًا.

إنها هذه ...

شعرت بهذا الإذلال.

ولذا لم أعد أحبها بعد الآن.

ليحل محل والدي ، أنا

لعبت حتى الثانية أو الثالثة صباحا.

استيقظت مبكرا في الصباح

لأنني ذهبت إلى المعهد الموسيقي افلام اجنبي ،

ثم اضطررت إلى أداء واجبي المنزلي.

في امتحان البوق ،

قدمت لنفسي شفة متشققة.

تعبت من. تقدمت لامتحان ...

مثله.

أعطوني سبعة ونصف.

في هذه الأثناء كنت أدرس الانسجام التكميلي.

لم ألتزم بالقواعد ،

لكني أثرتهم ، لقد ازدهرتهم.

وروبرتو كاجيارو ، أستاذي ،

في نهاية الدورة ، أخبرني:

"الآن عليك دراسة التركيب".

وقد استمعت إلى كاجيارو.

افلام مصرية 2023 هؤلاء...

جوفريدو بيتراسي واحد

من كبار الملحنين الكلاسيكيين في القرن العشرين ،

لقد كان معلمًا عظيمًا بالنسبة لي.

عندما ، في السنة السابعة ،

كان علي الذهاب

لفئة تكوين عالية ،

كان هناك اثنان من المعلمين المتميزين.

كان بيتراسي أحدهم.

الموسيقى حقيقة فكرية.

درست درجاته ،

التي أعجبتني بالطريقة التي تم كتابتها بها.

الكتابة اليدوية ، جمال الكتابة اليدوية.

كل انسجام ، ليس في انسجام ،

لأنه يخترع

شيء آخر فوقه.

الدرجات التي اعتادت أن تكون مدرسة.

قررت أن أذهب إليه ، إلى بيتراسي.

وقد حدد موريكون دائما

لاختيار بيتراسي كمدرس.

قال لي السكرتير على من اشهر افلام الجريمة من 6 حروف الفور:

موقع شاهد فور يو "مايسترو ، صف بيتراسي

مليء بالطلاب ولا يمكنك ".

"إذا لم ترسلني إلى بيتراسي ،

لن آتي إلى المعهد الموسيقي بعد الآن ".

اذهب وانظر

لتقنياته في ذلك الملحن ،

وتريد أن تجعلها ملكًا لك.

دخلت بخجل شديد

لأن الجميع كانوا يعلمون أنهم طيبون

في ذلك مشاهدة افلام هندي 2022 افلام الفصل.

جميع الملحنين غير العاديين.

كان إنيو موريكون

أصول أكثر تواضعًا

مقارنة برفاقه.

المعهد الموسيقي افلام رعب 2023 ينتمي إلى النخبة.

في فشار مواجهة العمالقةكنت صغيرة جدا.

شعرت بالإذلال تقريبا.

نظر إلينا قليلاً من الأسفل إلى الأعلى.

لم يكن من المعتاد أن يفعل عازف البوق

تكوين الدراسة ،

لذلك كان Ennio Morricone ،

في رأيي ، يتعرضون للتمييز.

أعطاني بيتراسي

الرقص لمدة شهر أو شهرين.

الرتيلاء.

المحشي.

الرقصة

Il الرقصة woogie.

افضل افلام 2023 السامبا.

لم أكن سعيدا.

فيلم سطار السعودي لم يمنحني أي إحساس

من رضاه.

في البداية أعجبت

أن بيتراسي نفسه قلل من تقديره

اينيو قليلا.

أنه لم يكن لديه ما يكفي من الاهتمام

في هذا الشخص.

أخيراً،

انتهت قصة الرقص هذه ،

وأوضح البحث لي.

وكلفني بالبحث.

هذا الوقت،

كانت اللحظة التي لم أعد فيها مخطئًا.

لذلك أعطاني ارتياحًا كبيرًا

كمعلم.

كانت نقطة مقابلة ،

أربعة أجزاء ... خمسة أجزاء ...

كان الشكل الذي سبق الهروب ،

وي سينما مثير جدا،

الذي كان فريسكوبلدي مديرًا للمدرسة.

هو ، قرن قبل باخ ،

لقد قدم تلميحات عن نقطة مقابلة ،

لحنين معا.

العشر سنوات الشهيرة

مع بيتراسي ،

هي تلك التي السيد

كان يتغذى على الخبز و باليسترينا.

خبز ومونتيفيردي ،

لذلك يعرفه المقابل

لا مثيل له في العالم.

لقد تأثر بيتراسي كثيرًا

بواسطة سترافينسكي

من نقل

هذا الشغف لـ Stravinsky شاهد 4 يو إلى Morricone.

لقد استمعت إلى أحد

قطع سترافينسكي العلوية.

"سمفونية المزامير".

سمعت أنه موجه

بواسطة Stravinsky عندما كنت صغيرًا جدًا.

في سانتا سيسيليا. لقد كان اختبارًا.

كان هناك صدع

الباب مفتوح ، عزف الأوركسترا ...

و انا...

لطالما أعجبت بهذه القطعة.

أرضية. خطط على الفور.

عندما كنت أدرس التأليف ،

لم أر والدي أي شيء.

عالم سكر كنت في غرفتي وكتبت ،

كتبت ، كتبت.

تلميذ يقظ ومجتهد.

كنت سعيدا ومتفائلا

من أجل مستقبله.

لكنني درست وعملت.

كان يعزف على البوق في سيستينا.

انا كنت

أول بوق مضاف.

كنت ألعب افلام سينما في جميع المجلات ،

والتر كياري ، Tognazzi ،

راسل ، كل الكوميديين ،

Dapporto ، واندا أوزوريس ، ماكاريو ، توتو ...

كان الشيء الجميل

منصة عرض الراقصات الأخيرة ،

التي أثنيت عليها

كما مروا.

نظرت إليهم وقلت كل الألقاب

الاغاني الامريكية

كنت قد لعبت في الماضي.

"حلمي".

وابتسم ذلك.

لاحقًا ، حتى لا يفوتك سيما روم الترولي باص ،

أنزل البوق

وركض إلى المنزل افلام نتفلکس 2023 كالمجانين.

الموسيقى يا سيد!

فعلت الترتيبات

في السر.

لم يكن يعرف يا بيتراسي.

اكتشف ذلك لاحقًا.

أول من اتصل بي كان كارلو سافينا.

احتجت سافينا مرة واحدة

ترتيب بطريقة ملفتة للنظر.

رمى الموسيقى رأساً على عقب.

أحيانا

قمت ببعض التجارب.

وصفتني سافينا بالغضب قليلاً ،

قالت: الحادة كانت مفقودة ،

هنا الشقة ،

هذه الملاحظة ما هي ، أنت لا تفهم ... "

تم ربط سافينا

لمفهوم قديم بعض الشيء.

بدلا من ترتيبات موريكون

كانت حديثة للغاية.

شارع. واحد اثنين ثلاثة.

الأول

تجارب سينمائية

جعلتهم يعزفون على البوق

في أوركسترا الفيلم.

شاركت في عروض جميلة

مع Lavagnino ،

فرانكو باكياردي وإنزو ماسيتي.

مقطع صوتي حيث لعبت

كان "فابيولا" لأليساندرو بلاسيتي.

في امتحان التكوين النهائي ،

افلام تويتر كان علينا كتابة مشهد أوبرا.

هناك ، قمت بهروب مزدوج.

موضوعان وموضوعان مضادان.

على Glauco الذي ، مع البحر العاصف ،

كان على وشك الهبوط.

وظهر سيرس ، مستعدًا افلام لإغرائه.

وهناك واجهت كتابة ...

ملتوية جدًا ، لكنها أنيقة جدًا.

متعرج جدا ، حسي جدا.

لقد كان هذا ...

لم يستطع فعلها.

وشملت اللجنة

غيدو غيريني ، المخرج ،

غويدو تورتشي ، فرناندو بريفيتالي ،

جوفريدو بيتراسي وفيرجليو مورتاري.

معارضة تماما.

لم يفهم غيريني منهو ولدنا ماي سيما الموسيقى

الذي كتبه بيتراسي.

لذلك كان هناك نوع من التنافس.

سألني سؤال مخادع.

"لأنها تشارك

بيتزا من البضائع المهربة

حيث يضع الخيط المفتوح

مع أعلى أوكتاف. "

"لماذا فعل هذا؟"

لم يجعلني أجيب.

هاجم بيتراسي المخرج.

"ما هذا السؤال؟"

لقد غضب افلام 2023 بيتراسي ، نعم.

أعطوني تسعة ونصف.

أتذكر ذلك بسبب

أعطوني تسعة

وكنت حسودًا جدًا

تسعة ونصف.

غادر المعهد الموسيقي ،

وكالعادة رافقت بيتراسي ،

هذا الوقت...

كلانا انتقل.

كان يبكي وأنا كذلك.

لقد وعدني أنه سيجدني

مكان للعمل.

كان يقصد في المعهد الموسيقي أن يدرس.

لم يحدث شيء.

عندما ذهبت إلى الجيش ،

وضعوني على الفور في العصابة.

كلفني العقيد

لتنسيق من أجل بو.

ولعبنا في الشارع.

وخطيبتي ماريا ،

كان يركض ورائي.

كانت جميلة جدا.

كان متزوجا من ماريا

الذي كان قدوة بيننا.

لأنه كان مثل زوجها.

كانت امرأة هادئة.

دائما مبتسم.

أطلقنا عليها اسم سيدتنا.

عند خروج المعهد الموسيقي ،

كنت مثل الملحن عارية

أمام الزمن الذي عاش.

أردت أن أدافع عن نفسي من هذه الوحدة.

وهكذا كتبت

الحفلة الموسيقية الأولى للأوركسترا.

واجهت والدتي مع بلدي

قال لي الموقف الموسيقي:

"لكن إنيو ، اجعلني لحنًا جميلًا ،

أغنية جميلة ".

عذبني ، قال لي:

"واكتب أغنية.

لحن جميل ، ما عليك القيام به!

لذلك أنت تجعلها ناجحة ".

استطعت سماعها وهي تلعب

من الصباح حتى المساء.

لم يكن يؤلف

موسيقى للأفلام في ذلك الوقت.

كان فقيرا جدا.

ماريا ، كما كانت تعمل

للديمقراطيين المسيحيين ،

دون أن يخبرني بأي شيء أوصى به ،

وجعلني اصطحبني إلى RAI.

اليوم الأول المخرج

اتصل بي من المركز في طريق تيولادا.

فقال موقع سيما لي: "يا معلّم ، يجب أن أحذر

أنت لا تستطيع أن تصنع مهنة.

وأنت كملحن ،

لا يمكن إجراؤها في RAI ".

"ماذا أفعل هنا؟ أنا أستقيل".

بفضل بيتراسي ذهبت إلى دارمشتات ،

في مهرجان افلام ديزني الموسيقى المعاصرة.

كانت لحظة حيرة

للموسيقى المعاصرة.

جاء جون كيج إلى دارمشتات

لانتقاده.

قام بالحفل الموسيقي

عزف نغمتين على البيانو ،

تشغيل الراديو ، أطفئه ،

أثار ضجة ، قلب الصفحات ...

عرب سيد كان لي فكرة،

لقد تمكنت من الالتفاف حول زملائي هؤلاء

جميعهم تخرجوا في التكوين ،

فرانكو إيفانجليستي ، بوريس بورينا ،

ألدو كليمنتي وإيجستو ماتشي وآخرين.

انظر ، أنت تفعل بعض ...

تذمر.

أنت تصدر صوتًا في الحنجرة.

وهكذا وجهت هذا ...

هناك ، ولدت مجموعة ارتجال Nuova Consonanza.

كانت مجموعة منفصلة.

لأنه لم يستخدم التقنيات التقليدية

من انبعاث الصوت.

كانت دائما تقنيات ...

إلى أقصى الحدود.

أصدرنا بعض الأصوات المؤلمة.

هذا ما أطلقنا عليهم.

لم يكن من الممكن التعرف على البوق.

لعبناها بكل الطرق.

ضع يدك أمام الجرس ،

دفع المكابس إلى النصف ،

مما جعل نوعا ما

مواء غريب. حتى القبيح!

طريقة مختلفة لتأليف الموسيقى.

لقد كان عملاً تم إنجازه على الصوت ،

بدلا من اللحن.

في الواقع ، تم حظر اللحن تقريبًا.

لكن إنيو عمل

يوميا مع اللحن

يبدو وكأنه صراع ،

وسيلة للتحايل السينمائية.

سينما سينما يا له من عاطفة ♪

فعلت كل الترتيبات

من Quartetto Cetra.

اختاروا القطع.

أعطوني نوعًا من الحيلة ،

وأنا أجهز

بروجلياتشيو للأوركسترا.

♪ ومآثر روبن هود ♪

كان اختيارهم يهدف

في القطع التي يعرفها الناس ،

حيث وضعوا كلمات مختلفة.

♪ مجلس الشيوخ ، مجلس الشيوخ ، مجلس الشيوخ ♪

افلام مترجمه الاستجواب الذي أعددته ♪

♪ مجلس الشيوخ ، مجلس الشيوخ ، مجلس الشيوخ ♪

الحقائق المصرية ستحل ♪

في كل حلقة

كان هناك الكثير من القطع.

هذا brogliaccio

أعطاني إياه في اليوم السابق ،

وذهبت لتسجيل الوصول في صباح اليوم التالي.

لذلك ، قضيت ليلة في الكتابة.

♪ عندما صنعتني أمي

عندما صنعتني أمي ♪

قال الابن عندما تستطيع

دائما اهتم بشؤونك الخاصة

لقد فعل ما عمليا

يسمى الزنجي في المصطلحات الموسيقية.

أي أنه قام بالترتيبات للآخرين ،

دون أن تظهر على الإطلاق.

للتلفزيون ،

لموسيقى الأفلام.

كان Cicognini واحدًا من أوائل

الملحن الجيد جدا الذي كان يصنع

فيلم من إخراج دي سيكا.

أنت أبيض أكثر مني

أنا أسود أكثر منك ♪

♪ نينا نانا ♪

تلك الأغنية ، تلك الجوقة ،

لقد رتبتها وأخرجتها.

السيد إنيو موريكوني.

في RCA ،

وصل الباريتون ذات يوم.

غنى أغاني من الثلاثينيات.

وسمعت بعض الترتيبات غير العادية.

المايسترو موريكوني

المنظم الشهير.

و

جاء اسم Ennio Morricone.

تم استدعائي لإنقاذ

فشل RCA.

مع "الجرة" ، أنقذ نفسه.

لديك هذا الصوت ،

وهو صوت جرة.

لكن هذا الجرة عنصر غريب

لا علاقة له بالسياق.

إنها صدمة إعلامية

لأي شخص يستمع إلى المقطوعة.

كانت مكة خائفة تقريبًا ،

لكن إنيو كان بالفعل شخصًا ما

من تجول باحثًا عن الجرار ،

دحرجهم.

تعتاد على الموسيقى اللحنية ،

كيف كانت الموسيقى الايطالية

حتى تلك اللحظة ،

كانت هذه الضوضاء جديدة.

لقد استخدمت آلة كاتبة

كأداة موسيقية.

نعم بالضبط.

جزء مكتوب بشكل جيد ،

يلعبها فنان حقيقي.

كنا "زعانف وبنادق ونظارات"

في الاستوديو مع بعض أحواض الاستحمام

بالماء لخلق تأثير الرش

الذي لم يأت كما أراد إنيو.

حاولنالوضع المنظفات عليه ،

ضع البطانيات ،

لأنه أراد الغطس أكثر ...

مع افلام هندي 2023 الماء.

كل أغنية لها افضل افلام 2022 عبقري.

استخدم الانصهار

أبواق بأصوات أنثوية ،

وترومبون بأصوات ذكورية.

صوت جديد تمامًا.

هناك ، أحدث ثورة في RCA.

لأن منظمي الترتيب الذين كانوا هناك

كانت مميتة.

كان منظمو ترتيب المخرج

موريكون وباكالوف.

لقد طلبت Morricone

لأنني اعتقدت أنه كان أكثر ذكاءً.

لم أكن مخطئا.

هذه الأشياء هنا ، بسيطة للغاية ،

لقد حققوا نجاحًا كبيرًا.

ثم عزفت على البيانو.

كرامة الملحن

الذي علمني إياه أستاذي ،

شعرت بأنني مضطر لإدخاله

في أبسط ،

حتى أدنى المهنة ،

استبدالها بالمبادئ

من الموسيقى dodecaphonic ،

تحويلها إلى موسيقى نغمية.

قام بتلوين هذه الأغاني ،

جعلتها تصبح شيئًا آخر.

♪ أنا لا أستحقك

♪ أنا لا أستحقك بعد الآن ♪

كان هناك نقطة مقابلة ، في الداخل.

لم يكن هناك سبب للقيام بذلك ،

كان وتر المرافقة كافياً.

كان هناك المقابل دائما.

أعتقد أنه اخترع الترتيب.

حتى ذلك الوقت،

الأغاني مصحوبة ببعضها البعض.

قبل موريكون ،

كان هناك مرافقة واحدة فقط.

حافظت الأوركسترا على الأوتار ،

لتكون بمثابة خلفية.

بدلا من ذلك ، بدأ

تخصيص الأغاني.

أضع شيئًا أعلى من الأغنية في الترتيب.

لكنني لم أعتقد أنني كنت المبتكر.

رأيته يكتب

بينما كان يتحدث على الهاتف.

موقع سيما لايت كتب الترتيب ،

جزء الكمان الابواق.

واستمر هكذا ،

التحدث في الهاتف.

يقف في

أمام البيانو.

انظر إلى المفاتيح واكتب.

يكتب النتيجة.

هو ، الأصوات ، تخيلها.

انظر إلى المفاتيح واكتب الملاحظات.

دون أن يلعبها ، يسمعها.

كان لديه موسيقى هنا ، في الداخل.

يقود المايسترو إنيو موريكون الأوركسترا.

إذا استمعت ،

هناك أيضا ماكرة.

العديد من الترتيبات ،

على الفور ، في البداية ، يقترحون

بعض الأشياء الجذابة للغاية.

يدير المايسترو إنيو موريكوني.

قام بترتيب رائع لبول سيما روم ميراكولوس الموسم الخامس أنكا ،

مع بداية رائعة.

عشر ثوان سمرتك.

دخلت القطعة وغنى.

اخترع Ennio جمل موسيقية

التي يمكن أن تطارد بعضها البعض باستمرار.

التي أصبحت علامة تجارية لشركة

الأغنية.

هذه وسيلة للتحايل

حددت القطعة على الفور.

أعظم الفنانين في ذلك الوقت

أراد Morricone.

عملت أيضًا مع شيت بيكر.

لعب البوق

بطريقة غير افلام هنديه 2022 عادية.

بدا مظلمًا جدًا وكأنه قرن مضطرب.

أصبح ينقصه بعض الشيء كلاعب بوق.

لم أتصل بالأبواق

في الوظائف التي قمت بها.

لا تسيء إليه.

كانت هذه لحظة دراماتيكية

في العلاقة بيني وبين والدي.

وقالت لي أمي:

"ولكن لماذا لا تدعو أبي للعمل؟"

وأنا لم أخبرها قط

لم يكن أبي عازف بوق عظيم بعد الآن.

ولذا لم أعد

حتى دعا زملائه.

شعرت أن علي القيام بذلك.

عندما مات ، أنا

بدأ في المناداة في الأبواق مرة أخرى.

كان يفكر فقط في الموسيقى.

كان يحب الموسيقى

أن الباقي لا يهم.

وكان غائبا. غائب باستمرار.

لقد عمل لي المعجزات.

"أنا لا أستحقك" ،

"على ركبتي بجانبك" ،

"إذا لم أعد معك بعد الآن" ،

"الأكورديون".

كان واحد

سجل تجاري.

لذلك اضطررت

للعمل كثيرًا على الإيقاع.

ثم هناك ، يمكنني التأكيد

بعض أفكاري.

يمكنه حتى وضع اقتباسات مثقفة.

بالصوت والليل

يبدأ بقصة بيتهوفن "في ضوء القمر".

كانت ليلة هادئة لبيتهوفن ،

هذا إلى Voce 'e notte

يبدو أيضًا متسقًا بالنسبة لي.

♪ ولكن بعد ذلك من يدري ♪

قام بترتيب "Ciribiribin"

لأربع آلات بيانو.

Usai l'incipit del ...

بداية اللحن

لقد أخذتها كنقطة سيما للجميع انطلاق

لترتيب القطعة كاملة.

هذا الترتيب هناك

كان اختراعًا مطلقًا

أتذكر أنه قال ذات مرة:

"الترتيب

الأغنية واحدة فقط:

ما اعتقدته ".

ومع ذلك ، قال لك لماذا.

واحد سنتو ، لا.

كتب زامبريني "على ركبتيه منك".

وقام بهذا الترتيب الأول

من موسيقاي.

ندخل غرفة التسجيل.

إنيو يصعد على المنصة

فاصل اعلاني ويبدأ في الإخراج.

ونستمع إليها.

ورأيت أن ميلياتشي ،

من غرفة التسجيل

تجعد أنفه.

كان حلو جدا.

"وهذا ليس جيدًا ، فنحن نفتقر إلى القليل من الإيقاع."

"يجب أن يكون هناك زخم في الحادث

هذا ليس هنا.

"والآن ماذا نفعل؟" ،

"علينا أن نفعل ذلك مرة أخرى".

هو لم يتخذ منعطفا.

ثم يكتب بعد ذلك.

يوم الجمعة يصل.

كان بالفعل متوترا قليلا.

و،يقول: "جرب الغناء الحي".

وأنا أبدأ.

وميليتشي على الجانب الآخر ...

لم يوافق.

"Ennio ، هذا لا يعمل أيضًا.

أنت دائما ناعمة ".

اخبرته:

وقت الافلام افلام مصرية كوميدية 2023 "Ennio ، عليك أن تفعل ذلك مرة أخرى."

"لكن هذه أغنية لحنية".

قال: "لكننا لا نرقص".

"لم أعد أفعل ذلك بعد الآن.

اطلب من شخص آخر القيام بذلك! "

"عليك أن تفعل ذلك ، إنيو".

"أنت تجعلني يائسًا ،

فقط مع الغضب في الداخل ".

باختصار ، إنه يجذب الجميع.

الكورال ، ثمانية من الكورال ،

عازفو الجيتار وعازفو لوحة المفاتيح ،

عازفو البيانو والصنج.

ثم كان قد لبس الترومبون ، الأبواق ...

يعود إلى المنزل غاضبًا من الأسود. تكتبه.

اليوم المقبل ...

يقدم نفسه.

إنها الأخيرة ، لأنني لم أعد أملكها.

هذا هو الهراء الذي يعجبك.

ورماها على الطاولة.

"ها أنت هراء".

اصعد إلى المنصة وابدأ.

أتذكر جيدًا.

البيانو.

الأقواس.

♪ اريد لنفسي ... ♪

فعل ميجلياتشي.

"Ennio ، هذا هائل."

"لا ، هذا مقرف. أنا لا أحب ذلك."

لكنه كان شيئًا جميلًا.

ثم بنى كل we cima إجاباته عليها.

ريتورنر ♪

على ركبتي لك ♪

بالطبع ، لقد صنعوا الفيلم.

وقام بالموسيقى التصويرية.

كان من الواضح أنني

كان منظمًا غريبًا نوعًا ما.

أصعب.

رأيت ذلك

كان حضوره في RCA ضعيفًا بعض الشيء.

فيلم عرفني لوسيانو سالس

ودعيتني باسم The Federal.

كان أول فيلم صنعته على الإطلاق

مع اسمي عليها.

كان لاول مرة ، إذا جاز التعبير.

مبارزة في تكساس ،

والأسلحة لا تجادل

هم أول غربيين إنيو موريكوني.

بدءًا،

تم توقيعه بأسماء مستعارة.

لا أحد يعرف أن إنيو موريكوني

تعمل على هؤلاء الغربيين.

دان سافيو

كان صديقًا لزوجتي.

ولذا ارتديت دان سافيو.

Ennio لا يريد ذلك

تكشف لبيتراسي وزملائه

أنه يفعل الغربيين.

أتذكر أنني اخترعت

ركوب القيثارات.

اتصل بي سيرجيو ليون

لأنه استمع إلى الموسيقى

من هذين الغربيين.

لقد جاء إلى منزلي.

طلب مني أن أصنع فيلمه.

لكن أنا ...

لقد رأيت ذلك الوجه.

وقلت: "لكن هل أنت ليو المقيم

مع أعزائي في المدرسة؟ "

"نعم أنا."

"وأنا إنيو موريكوني."

كانوا أصدقاء المدرسة.

هناك صورة جميلة

حيث يوجد كل أطفال المدارس

مع مآزر ،

وأنت تعرف

سيرجيو ليون وإنيو موريكوني.

اثنان من زملائه السابقين

الذين يجتمعون للعمل.

ويصبحون لا ينفصلان.

أخذني

لمشاهدة فيلم ياباني.

اسمحوا لي أن أشرح ذلك ...

مقابل حفنة من الدولارات كان لديه شيء

من هذا الفيلم.

لقد كتب إنيو

ترتيب لسجل غربي

لمغني أمريكي.

فقلت له: ولكن دعني أسمع

شيء لك ".

وكان لديه سجل ،

فوق صوت الباريتون.

لم أملك قط

تم سماع مثل هذا الترتيب لأغنية غربية.

فقلت له: لماذا لا تجد لي القاعدة؟

ماى سيما أخذت الترتيب من الصفر ،

كما كتبته.

اخترع لحنًا جديدًا.

مصنوع من صافرة.

يناديني ويقول:

"تعال وصفير ،

أحتاج لعمل شيء ما ".

بعد أن قلت له:

"أعط الروح صافرة!"

وهكذا ولدت حفنة من الدولارات.

لقد كانت حقا نقطة تحول.

كانت موسيقى مؤلف خارج الجوقة.

جرس غير مسبوق.

لم يسمع أي شيء مثله.

الغيتار الكهربائي ، الاصابة.

فايف.

السندان ، الصافرة.

الجرس.

فرض مفردات.

كانت صدمة ثقافية ،

لوقته.

عندما أخذني سيرجيو بحركة بطيئة

لمشاهدة الفيلم ،

لقد ارتدى المبارزة

بين ويل وإيستوود

il "Deguello" ،

قطعة البوق

من فيلم One Dollar of Honor.

يناسبنا تمامًا.

قال لي ليون:

"سنترك هذه القطعة".

قلت: "آسف يا سيرجيو ،

لا يمكنني القبول

هذا في المشهد الرئيسي للفيلم

تضع هذه القطعة الموجودة ،

وأنا أعزف موسيقى الجانب الآخر ".

وقلت ، "سأغادر الفيلم."

تخلى سيرجيو عن "Deguello".

لكنه قال لي:

"لكن اجعلني تقليدًا.

انها مناسبة جدا ".

جاءت أغنية إلى الذهن

التي كنت قد كتبتها

لبرنامج تلفزيوني.

تغنيها إحدى أخوات بيتر ،

ألتو مع عمق ،

صوت غير عادي.

قلت: "سأعطيها لسيرجيو".

بطبيعة الحال أوعزت

ميشيل لاسيرينزا عازفة البوق ،

لجعل تلك البوق ترفرف.

كما في "Deguello".

لأفضل موسيقى:

Ennio Morricone مقابل حفنة من الدولارات.

Morricone ، آسف ، كلمة.

كلمة صغيرة لموريكون.

لم تكن تأمل في ذلك على الشريط الفضي.

لا.

هل هذه هي المرة الأولى التي تحصل فيها على جائزة؟

نعم.

غالبًا ما يعمل في السينما

مع تعليقات موسيقية؟

نعم.

هوبدا لي صغيرًا جدًا.

كان لديه هذا الوجه المستدير

وهذه النظارات

مثل الفول السوداني ،

تشارلي براون ، لينوس بالغ.

كان إنيو حاضرا

في العديد من الأفلام الإيطالية.

سيما لايت وكان لدي الكثير من المرح

الاستماع والتخيل

كيف كان يعمل مع المخرج.

مع المخرجين المبتدئين

لقد خاطرت بسوء.

حاولت صنع موسيقى مختلفة.

Ennio محجوز ، مؤمن.

من هذا المنطلق أذهلني ،

الذين شاركوا كثيرًا في فيلم ،

بمعنى ما ، مناهض للدين.

كتبت تهويدة ،

تغنى بصوت أنثوي.

منغمسين في الأصوات المتنافرة ،

من سطح تهتز المعدني.

أفلام من هذا القبيل ، أحببت صنعها.

لأنهم لم يكونوا كذلك

افلام هندية 2022 تجارية مثل الآخرين.

ذهبت أنا وسيرجيو ليون شاهد فور للمراجعة

مقابل حفنة من الدولارات.

اعترفنا أننا لم نحب ذلك.

لم أحب الموسيقى في هذا الفيلم أبدًا.

لطالما شجعت سيرجيو ،

في الأفلام اللاحقة لنسيانها.

افلام مصرية 2022 وبدلاً من ذلك أصر:

"أعطني البوق ، الصافرة".

علاقتهم هي علاقة صداقة ،

من التواطؤ ،

تتكون أيضًا من المناقشات.

أيضا ، كيف أقول ، عنيفة.

اقطعها.

في المشهد حيث سيرجيو

أراد البوق ،

خطرت لي فكرة الاستشهاد

هجوم الكر والفر ،

الملك الصغير.

موسيقى غربه ،

التي يعتبرها الابتدائية ،

وي سيما بدلا من ذلك لديهم بناء ،

حكمة مع سبق الإصرار

العمارة الرائعة.

سيرجيو ليون ، فقط من

مقابل بضعة دولارات أخرى ،

بدأ يفهم أهمية

من الموسيقى التصويرية

بواسطة Ennio Morricone في أفلامه.

لقد فهم أن المايسترو موريكون

بدأ في الحصول على جمهوره.

بعد وقت طويل،

قابلت بيتراسي وأخبرني

أنه أحب موسيقاي للسينما كثيرًا.

وذكر فيلمًا لم أتوقعه.

مقابل بضعة دولارات أكثر.

وقد تأثرت كثيرا.

لأنني كتبت موسيقى أفضل.

فقال لي:

"لكن ، أعلم أنك ستتعافى".

"ومع ذلك ، أعلم أنك سوف تتعافى."

لا أعتقد أن بيتراسي يقدر

هذا النشاط له.

أما بالنسبة للباقي ، فأنا لم أقدّره كثيرًا.

كنا حقًا ، بطريقة ما ،

ممات.

ما رأيك في التعاون

بين الملحن والمخرج

في موسيقى الأفلام؟

إنها طريقة للعمل بالكامل

ضد الفن.

الملحنين الذين خرجوا

مدرسة بيتراسي ،

لم يستهجنوا أبدًا

مهنتي.

قرضي للسينما.

موفيز لذلك جعلني هذا معزولًا قليلاً.

اتصل بي مرة واحدة

عندما كان صغيرا،

بطريقة مؤثرة للغاية.

قال إنني أصولي

وقد غش.

في ذلك الوقت ، كان منقسمًا ،

لأن البيئة أجبرته.

"من أنت؟" هل هذا أم أنت الآخر؟

إنيو ، بطريقته الخاصة ،

يعاني من عقدة النقص.

للاستسلام

نقاء الملحن ،

للصورة البتراسية.

وهو الذي خانه أيضا بيتراسي

هذه الصورة أكثر من مرة.

بيتراسي

أيضا جعل الموسيقى التصويرية.

ومع ذلك ، بينما لم يفكر بيتراسي أبدًا

كانت موسيقى الفيلم تلك موسيقى ،

يعتقد إنيو ذلك.

كان بيتراسي

لا حساسية ،

لما كان

خصوصية إنيو ،

هذه القدرة على التحديد

مع الموقف ، في صورة.

الذي ربما لم يكن لديه ،

تمامًا كما لم أكن لأفعل.

وأعتقد أن بيتراسي

لم يكن معفيًا تمامًا أيضًا

من عقدة النقص.

في الآونة الأخيرة ، قمت أيضًا بعمل الكتاب المقدس ،

من إخراج مخرج معين يسمى ،

أعتقد ، هيوستن.

تلك الموسيقى

الذي كتبه بجهد كبير.

لم يتم قبوله عمليًا من قبل Huston ،

لأنه ، حسب قوله ، كان صعبًا للغاية.

لذلك أنا أعتبر الفصل

من نشاطي السينمائي مغلق.

كاد أن يكون مثل القدر ،

وغير عادلة أيضا.

تم استدعائي

بقلم دينو دي لورينتيس ...

ليحل محل أستاذي بيتراسي.

كانت النسخة الموسيقية قيد الإنتاج المشترك ،

RCA مع Dino De Laurentiis.

وقال لي دينو: "اصنع قطعة

فوق الخلق ،

هذا ما يشعر به هوستون ،

وإذا كان يحبها ، فأنت تجعله الفيلم بأكمله. "

لقد قمت بمحاكاة هجوم الضوء.

هزيلة من الماء

ثم اتسعت وتضخم.

وبعد ذلك تنفجر في النار.

ثم عن الحيوانات والطيور ...

كل هذه الديناميكية.

ثم استأنفت مرة أخرى.

ذهبت ماريا إلى كنيس يهودي

وأخذ بعض النصوص العبرية القديمة

التي ضبطها Ennio على الموسيقى.

جاء هوستون عدة مرات.

جاء دي لورينتيس عدة مرات.

موقع افلام بدون اعلانات بدوا جميعا سعداء جدا.

حصلت على العمل.

في تلك المرحلة ، قال دي لورينتيس:

"ما الذي نهتم به بشأن RCA.

أنت تصنع فيلمه معي وهذا كل شيء ".

افلام جوني ديب وأقول: "عذرًا ، لدي حقوق حصرية مع RCA ،

لا أستطيع فعل هذه الوقاحة. "

ذهبت إلى RCA وتحدثت إلى الرئيس.

قلت: "هذه فرصة عظيمة

بالنسبة موقع وي سيما لي ، فريد ، نادر.

دعني أفعل الكتاب المقدس. "

"لا ، لا يمكنك فعل ذلك.

لديك عقد ذكيح لنا ".

وأنا لم أفعل.

بالطبع لم أفعل.

رغم كل شيء،

بيتراسي واضح جدا.

يقول أن الكتابة

للسينما ، للموسيقى التجارية ،

ما يعادل ، للموسيقي الأكاديمي ،

للدعارة.

لذلك فهو افلام مصريه 2023 مدان أخلاقيا.

مذنب.

مذنب.

في البداية شعرت بالذنب ،

لكنني فديت ببطء

هذه الوضعية.

الكتابة ، أردت مباراة العودة.

يفوز...

على هذا...

الذنب.

جيلو بونتيكورفو

أراد مقابلتي.

أنا ، مثل هذا المخرج المهم ،

لم أتوقع ذلك.

شعرت بالخوف لأنني شعرت

أن هذا كان مختلفًا عن الآخرين.

لقد كان بالفعل قويًا جدًا.

وكتبت هذه القطعة.

كانت واحدة من الاختلافات الخاصة بي

حول موضوع Frescobaldi.

كانت هناك ثلاثة أصوات ، أ

، ب مسطح وب طبيعي.

ثم الحركة المعاكسة:

F حاد ، و طبيعي ، ميل.

ها هي التعاليم.

أنا مصنوع من كل الموسيقى

لقد درست.

أبعد قليلا عن يسارك.

كان لدى باسوليني قائمة من السجلات

كان علي أن فشار افلام أضعه في الفيلم.

فقال له: ثم يا سيدي ،

أود

هذا الشيء باخ ليأتي هنا. "

قلت له: "آسف ، ولكن أنا

الملحن الذي يكتب الموسيقى ،

لا يعني أنه يأخذ موسيقى الآخرين

ويضعها على الفيلم.

هذا غير ممكن.

عليّ أن أرفض ".

فقال لي:

"ثم افعل ما تريد."

كتبت هذا القافية ،

بين الجاد وروح الدعابة.

عند نقطة معينة c'era:

"موسيقى Ennio Morriconeò"

وغنيت ، وغنيت إذا جاز التعبير.

ضحكة.

حتى تلك اللحظة باسوليني

كان باخ موسيقيًا فقط.

ثم انتقل إلى موريكون.

موسيقى

أول أفلام سيرجيو ليون ،

بدا أقل من إمكانياتي

افلام ديزني 2022 لأنني كنت عبداً لرذائل سيرجيو ،

لذلك اخترعت الموضوع

كانت تلك الآية ذئب البراري آنذاك.

وأنا أرى ...

هناك الدرامي والمضحك ،

وقد أحب ذلك كثيرًا.

دعونا نركز على الفور

حول شخصية إنيو موريكوني.

Ennio ، أنت تدرك

أن حالتك فريدة من نوعها أكثر من حالة نادرة.

لقد حققت اثنين من أفضل الكتب مبيعًا خلال عامين ،

قرصين مع الموسيقى التصويرية للفيلم

الذي كان اثنان

نجاحات مذهلة ومذهلة.

لقد كانت حالة محظوظة.

ليس كذلك. أنت جيد ، أنت جيد.

كنت سأقوم بالتجسس ،

لقد أفسدت عارض العرض ،

ذهبت إلى المكعب وحاولت

للنظر في درجاته.

وتتبعه العمل فهي فنانة

الذي لم يتابع النجاح.

هذا هو المايسترو موريكون.

قد لا يخبرك الوجه كثيرًا ،

لكن الاسم بالتأكيد.

متخصص موريكون

في الموسيقى للأفلام الغربية.

بالطبع في ذلك الوقت

جاءني كل الغربيين ،

وكان علي أن أفعلها ، لأن هذا

كان قدري اللحظي.

الشيء المضحك في Ennio ،

أنت صنعت فيلمًا ، فأنت تعرضه لهم.

المشاهدة الأولى

يرى من الفيلم ، يغفو.

يغفو مثل

مسلحو الغرب فعلوا ،

التي تبدو نائمة ،

لكنهم أطلقوا عليك النار أمامك.

لقد رآه على أي حال ،

كان يعرف ذلك على أي حال ،

بالفعل الأشياء التي ذكرها

كانت بالفعل على الفور.

الصمت العظيم

سيرجيو كوربوتشي

كل ذلك حدث في الثلج.

ركضت الخيول

ولم يصدر أي ضوضاء.

كان بطل الرواية صامتًا.

قال لي كوربوتشي:

"هذه أجمل موسيقى

لقد صنعت لي ".

انا قلت:

"شكرا سيرجيو ، لأنك سمعت ذلك."

في السينما،

خلط الأصوات بدون توازن

يمكن أن يصبح ضررًا

للفيلم والموسيقى افلام 2022 ،

وهو عنصر مجرد يضاف إلى

الفيلم الذي قد لا تضيفه حتى.

لكن عندما نريد أن نسمعها ،

ثم من الضروري تركها تذهب.

كان هناك وقت

عندما كنت أحاول تقليل الأصوات

للتواصل

شيء لا ينسى للجمهور.

واحدة من الأفكار الأولى خطرت في بالي

عندما ذهبت لدفع ثمن الغاز.

كانت أغنية "If phoning".

التي سألني عنها مينا ،

وهناك جربت

الأصوات الثلاثة لأول مرة.

كانوا ثلاثة وفي

أربعة أرباع الوقت.

لهجة منشط لا تحدث أبدا

على نفس الصوت.

لقد كان اكتشافًا مهمًا للغاية

للموسيقى النغمية ،

لأنه أصبح ضمنيًا

حتى أكثر جاذبية.

هل ترى هذه ملاحظة أخرى؟

الملاحظة ...

يحدث دائمًا هنا ،

لكنهم مختلفون في كل نكتة.

كان قادرا على التكرار

نفس الشيء ولا تجعله يزن.

أنا لم أتخلى أبدا

تجربة الأصوات القليلة ،

لأنني كنت دائما أحب

القليل من المرح.

يخبرني Ennio على الأرض:

"الآن سأدعك تستمع

إلى الموضوعين اللذين يتقاطعان ".

في كثير من الأحيان أجد نفسي أكتب

موضوعين دون أن يدركوا ذلك ،

موضوع واحد في آخر.

لمنحها مجموعة متنوعة ، سهولة.

وقد جعلني أشعر بطفلين تامي.

أنا لا أخجل من القول

لم يعجبني هذا الموضوع.

أخبرت المخرج Peppino Patroni Griffi:

"أود تجاهل هذا.

تحلى بالصبر ، استمع لي ".

فقال: "لكنك مجنون".

وضع مساء واحد ريا عشاء

أجدها رائعة.

هذا ، لا تفعل ...

لأنه أيضًا بسيط ،

ما هو عصري اليوم في الموسيقى.

كان بيبينو على حق ،

لأنني لست قاضيا جيدا

من الموضوعات التي أكتبها.

لهذا السبب ، من تلك اللحظة فصاعدًا ،

كل المواضيع التي كتبتها

لعبت لهم أولا مع زوجتي.

إذا أحببت

لهم ، لقد لعبت معهم للمخرج.

يستمع المديرون إلى القطع

زوجتي تحب.

أتذكر إنيو ليس فقط.

كان هناك إنيو مع ماريا.

هذه المرأة التي كانت أما ،

الزوجة ، شريك الحياة ،

ولكن من كان يراقب موهبته

بطريقة غير عادية.

لأن هناك تنازل.

هذه هي من أجل الحب ، من أجل ...

إنها جولتك الأولى من التصفيق يا ماريا.

كشعب بسيط ، هي

يعطيني رأي صادق

ولذا فإنني أستمر على هذا المنوال منذ سنوات.

لقد قمت بإنشاء محيط دفاع ،

بحيث العبقرية

كان Ennio Morricone حراً.

لطالما تساءلت كيف إنيو

يمكن أن تجعله يعيش معًا

موسيقي الفيلم

والموسيقي التجريبي.

عندما أكتب للسينما

أنا ملحن.

عندما أكتب لنفسي

أفكاري أخرى ،

لذلك أصبح ملحنًا متنوعًا ومعارضًا لذاته ،

لذلك لدي وجه مزدوج.

"أصوات دينو" ،

كتبه إنيو موريكوني

لجهاز Dino Asciolla ومسجل الشريط ،

يفسر موسيقيًا

فكر المؤلف

على المشاكل المزعجة

مناقشة مجتمع اليوم.

قابلوه: "كيف يعقل ذلك

موقع سيما كلوب أي شخص يصنع الموسيقى للغرب السباغيتي

هل يمكن أن يكون لديه هذه الطبيعة

مجرب؟ "

موسيقى تجريبية

لم يتخل عنها ابدا ،

حتى محاولة إدخاله في السينما.

عندما قابلني إيليو بيتري

قال لي لأول مرة:

"أنا أعمل فقط مع الملحنين

مرة واحدة،

حتى تعرف أن هذا هو الأول

والفيلم الأخير الذي نقوم به معًا. "

صنعت موسيقى صعبة للغاية ،

ولكن كان هناك رسام رائد

الذي كان لديه حيرة وجودية

ويبدو أنه من الصواب استدعاء

مجموعة الارتجال "نوفا ساكانزا" ،

حيث كنت ألعب

ثم استخدم ملفي السابق

تكوين أحد عشر كمان ،

التي أضفت إليها قرعًا

وصوت امرأة.

نحن مرتجلون أمام الفيلم

بالتزامن مع أحلام الرسام المجنون ،

حتى الألوان التي انسكبت ،

الألواح التي سقطت ،

وبالتالي الموسيقى بطريقة ما

استبدال الضوضاء.

تمت الإشادة بالفيلم

عن طريق الصحافة والموسيقى أيضًا ،

لكن الفيلم ذهب فظيعا.

شعرت بالذنب

عن هذا الفشل.

في حفل موسيقي في فلورنسا ،

اعتلى فيلم سطار السعودي سيما كلوب خادم المسرح المنصة ،

أخذ سلم وبدأ يهزه.

خشب جاف مصنوع ...

بعد عشر دقائق حصل ذلك الرجل

انتهى الحفل.

أخبرته لسيرجيو ،

وفهم سيرجيو.

أول عشرين دقيقة من

ذات مرة في الغرب كانت الموسيقى الملموسة.

كانت النتيجة

من حكاية فلورنسا.

كانت الضوضاء موسيقى بطريقة ما.

عزف المزيد من الهارمونيكا

مما تتحدث عنه تلك الشخصية ،

لذلك فهي شائعة.

أن يعهد بالكثير من تلك الشخصية

إلى Ennio أن يضع نفسه بين يديه ،

وليس من قبيل المصادفة أن والدي لديه

لم أعمل مع موسيقي آخر ،

إنها موسيقى مغرية بشكل غير عادي.

إنها موسيقى تغريك ، تغلفك ،

يبقى في رأسك.

أعطوني الموسيقى

وقرأت على الفور وفسرت.

الأمر ليس كما لو جربته من قبل.

موقع افلام سمعت أنه لحن جميل ،

موسيقى كما كنا

الاستماع إلى كل حياتنا.

لقد أصبح جزءًا

من نسيجنا اليومي.

الاصوات ، الاصوات ، الاصوات ،

اللون ، الجرس ، الجمل القصيرة.

يستخدمهم Ennio لما هم عليه.

الملاحظات مثل المادة

لصنع القصر.

الطوب هو نفسه بالنسبة لجميع المباني ،

لكن المباني ليست هي نفسها.

الطوب الذي كان

يبني كاتدرائياته.

لا أريد أن أكون مصنفة

كملحن غربي فقط.

شجعني Lattuada

لصنع موسيقى سيمفونية مطلقة.

كلهم كمان مقسم ، ثم كلهم

الأقواس ، ولكن قبل كل شيء الكمان.

وغامرت أ

حقا الموسيقى السمفونية.

في الواقع بلدي

أصعب قطعة كانت أخرى.

موضوع عشيرة صقلية

كان جهدًا هائلاً.

هناك التعرض الأول

من الموضوع الرئيسي ،

وفوق ذلك أضع اسم باخ ثانيًا

المقابلة.

B تعني B مسطح ، A تعني A ،

C تعني Do ، H تعني طبيعي نعم.

هذا هو باخ.

لقد قدم نقطة مقابلة

تمكن من تجميعها ،

لكل منها صوت فردي ،

براميل ، باس مزدوج

وجميع الآلات

التي تدخل تدريجيا.

سي ، لا ، دو ، سي.

هذا اسم باخ ،

أضعها في ترتيب آخر.

لا ، دو ، سي ، سي ، لا.

و تحت...

ثم الشيء الغريب.

حول الموضوع الذي يدعم

اسم باخ هناك موضوع صقلي.

على ما يبدو يبدو وكأنه قطعة مثل ...

لكن لا يوجد

تحت جبل من المعرفة.

كل الملحنلقد كان

مفتونًا بهذا BACH ،

لكن هذا لا يهم.

الملاحظات لم تعد مهمة الآن.

المهم هو ما

الملحن يجعلها تصبح.

أنا nomi ، أنا nomi!

لقد قمت بتحرير الموسيقى

لأكل لحوم البشر من قبل ليليانا كافاني.

في نفس المصنع

قام جيلو بتجميع "Queimada" ،

وسمع جوقة من بعيد.

في غياب ليليانا كافاني

ذهب إلى حركة ليليانا البطيئة

وأخذوا شريط تلك القطعة ،

أقامه على مشهد الشاطئ

وهو مناسب تمامًا.

وضعت هذه الموسيقى على اتصال مع الفيلم

بدا لي ترنيمة علمانية للحرية.

كان هناك نوع من الخلاف بيني وبينه.

طالبني بإزالة

تلك القطعة هناك من ليليانا كافاني

ووضعها في كيمادا.

قال متعبًا ،

"حسنًا ، افعل شيئًا كهذا بي."

أدركت متى

رأيت فيلم بونتيكورفو ،

أن الموضوع كان موضوع أكلة لحوم البشر.

كان من الواضح أنهم متشابهون ،

كانوا مختلفين لكن متشابهين.

كنت بين نارين.

الصوت البشري له سحر هائل

لأنه يخرج من أجسادنا ،

لا يحتاج إلى أداة أخرى.

في أواخر الستينيات ،

Ennio Morricone يصبح

ضمان للمنتجين والمخرجين.

نجاح Ennio الهائل

يجعله موضع حسد.

لم يكونوا يحسدون فحسب ، بل كانوا كذلك

نسخ كذلك.

ثم يصبح الحسد افتراءً أيضًا.

كيف يمكن ان يكون ذلك ممكن؟

لكنك لم تصنعهم. "

جلس هكذا ،

يبدو أنه يكتب رسالة حول كيفية القيام بذلك

كان سريعًا في كتابة الموسيقى.

كان هناك وضوح في الأفكار

عندما تخيل الموسيقى.

كان واضحا ، كان بسيطا.

كم عدد الموسيقى

هل قام بتأليف؟

كم عدد الموسيقى التي قمت بتأليفها.

أنا لم أحسبهم.

لم يحسبهم.

مع إليو بيتري كنت متأكدا

أننا لم نعد نفعل أي شيء معًا ،

ثم بدلا من ذلك اتصل بي

لجميع الأفلام التالية.

عن "L'Indagine" كتبت

صوت تتابعي صغير.

أثناء الخلط دعا إليو

وأظهر لي الجزء الأول بالكامل.

قلت: لكن إليو ما هذه الأشياء؟

لقد غير الموسيقى.

لقد وضع على موسيقى أ

افلام ديزني 2023 فيلم شنيع كنت قد صنعته منذ سنوات.

اعتاد إيليو أن يقول لي: "إنه أمر رائع.

انظر هناك بولكان

على وشك الموت ،

انظروا كيف تعمل هذه الكورال. "

كان هناك روجيرو ماستروياني ،

المحرر الذي كان على يساري.

يقول لي: "إنيو ، ألا تدرك

أنها غير عادية؟ "

إليو الذي افلام اكشن 2023 تابع.

وأقول: "آسف ، ولكن هل هذا ممكن

ما يعجبك في هذا المشهد؟

لكن ما علاقة ذلك بها؟ "

تدريجياً

كان هناك استسلامي المطلق.

فقلت له: "افعل ما يحلو لك".

انطلق الضوء ،

قال إليو شيئًا

التي أتذكرها بعاطفة ،

"لقد صنعت أفضل موسيقى

أستطيع أن أتخيل.

شاهد فور يو يجب أن تصفعني. "

افلام رعب 2022 اختراع رائع

الذي يجمع

كل ذلك

فعل Ennio حتى ذلك الحين

وهذا يوجهه إلى ما سيفعله

هي موسيقى التحقيق مع المواطن.

صدمني التحقيق

بالمعنى الحقيقي للكلمة.

أعني ، لقد جعلني أدرك أنه يمكنك

اكتب موسيقى مختلفة جدًا

من ما Morricone نفسه

اقترح حتى تلك اللحظة.

أتذكر الموسيقى أكثر من الفيلم.

وبالفعل الموسيقى في تلك الحالات

هي القوة الدافعة للفيلم.

اخترع أ

الشكل الموسيقي وهو موسيقى السينما.

ربما يكون مخترع موسيقى السينما.

كيف ستقتلني هذه المرة؟

سأقطع حلقك.

أسعد كوبريك هذه الموسيقى

الذي اتصل بي برتقالة آلية.

لقد أحب تلك الموسيقى كثيرا

أنه يريد مني تقليد نفسي مرة أخرى.

اتفقنا على كل شيء ،

لكن كوبريك اتصل هاتفيا ليون ،

أخبره سيرجيو أنني لا أستطيع

لأنني كنت أعمل.

لكن هذا لم يكن صحيحًا.

كنت في مزج Giù la testa.

انتهت الموسيقى.

تخلى كوبريك عني

حتى دون الاتصال بي مرة أخرى.

إنه الندم الوحيد الذي أشعر به

عن فيلم لم أصنعه عمليًا.

واحد اثنان ، واحد اثنان ثلاثة أربعة.

حلمت يأتي الآن

موضوع Morricone.

عظيم يا أمي.

بدلاً من ذلك ، كان هناك أربعة في استوديو التسجيل.

مر على الخاتم وقال ...

وأعطى التصرف ، ثم يسجل.

لقد تطورت Ennio

هذه الدرجات المتعددة

ويختبرهم

في أفلام الإثارة من نوع معين.

نظر إلي بشراسة على الفور

وقال: ما هؤلاء؟

قلت له: "إنها سجلات ، لم أفكر ،

في حال كان من الممكن أن نكون مصدر إلهام ... "

"تخلص من تلك السجلات".

تعال ، افتح!

لقد جربت نوعًا من الكتابة

لم أفعله من قبل.

كتب الموسيقى

في النتيجة ، في شرائط.

ارتجل الموسيقيون في القاعة

على المخطط الذي قدمه Ennio ،

من عزف البوق ...

اعتمادا على ماذا

كان يحدث في المشهد

أشار إلى الرقم

من رانه يتجرد من اللعب

لهذا الموسيقي بالذات.

لذلك هاجمته ،

ثم هاجمتها أيضًا ،

كل من يلعب يجب أن يكون دائمًا

مع الصك جاهز

للهجوم،

لأنه لا يتوقع ذلك ، فهو غير مكتوب.

لدرجة أنه عندما يكون المخرج

قال لي: "هذا جيد" ،

لم أستطع أن أجعلها هي نفسها.

كل هذا سمح لي

للقيام بأشياء غير متوقعة في السينما.

بعد الفيلم الثالث

سالفاتور ، والد داريو ،

اقترب مني وقال ، "لكنك تصنع

كل الموسيقى كلها متشابهة ".

يقول: هناك ثلاثة أفلام

أنت تجعلني نفس الموسيقى ".

لم يكن ذلك صحيحًا.

دافع إنيو عن نفسه وقال:

"لا ، أنا لا أصنع نفس الموسيقى."

لكنها بدت كما هي.

لأن الموسيقى المتنافرة

يجعل الحواس تفقد توازنها.

لكني طبقت هذه الفكرة

لأفلام أخرى

وحتى وصلت

المضاعف الثالث والعشرون.

وربما فلم في مرحلة ما

سوف يبالغ ولو قليلا.

يبدأ في الحصول على الرفض الأول ،

التحذيرات الأولى.

"إنيو ، إذا واصلت الكتابة

مثل هذا لن يتصلوا بك بعد الآن ".

من الواضح أنني تغيرت

طريقة الكتابة.

كان موريكون بالفعل أسطورة.

كانت جوان بايز أحد الرموز العظيمة

من حياة الشباب الأمريكية.

lone star 9-1-1 season 1 ماي سيما Ennio يتحدث الإنجليزية ،

إذا جاز التعبير،

وبايز يتحدث الإيطالية ، إذا جاز التعبير ،

لكن الموسيقى لغة عالمية.

غنى على الطبول

وبيانو مؤقت ،

ثم غطيت صوت الأوركسترا.

فقالت لي:

"لا أحد في العالم ،

لا تعرفني مباشرة ،

كان يمكن أن يكتب بالضبط

أقصى إمكانياتي

لتمديد الصوت. "

فقالت: إنها معجزة.

تم إطلاق الأغنية

لضرب الأغاني ،

التي نسأل أنفسنا عنها باستمرار

: "لكن لماذا؟

لكن كيف كان ذلك ممكنا؟ "

أتمنى أن تكون ألحاني ناجحة

هذا لا يعني أن تفكيري ضد

اللحن التقليدي كان خاطئا.

اعتقد ان

تركيبات لحنية مستنفدة.

Ennio Morricone نظريا

لا يحب اللحن. هو قال ذلك.

لكنه موسيقي

من لديه وريد لحني قوي ،

أنه كلما غطاها ، زاد ظهورها.

اللحن؟ من يفعل ذلك

حسنًا لا يمكن أن يحتقرها.

هو يكذب.

لكن ربما ، في هذا الذي يمكننا ،

في العديد من الاقتباسات ، اتصل

الفصام الملحن

هذا هو المكان الذي

ضربات شرارة مختلفة تمامًا.

تم تطبيق الصرامة

أن الخلق هو قاعدة لديه ،

وحقيقة أنه أ

لاعب الشطرنج يؤكد ذلك.

هذا هو عالمه الرياضي ،

عالم هندسي.

أود أن أقول تقريبا

نهج روحي متعالي.

له

يتم عزف المقطوعات الموسيقية الأكثر تأثيرًا

على توتر مرهق ،

القرار الذي هو

تكاد تكون لحظة منتشية للمشاهد.

وجدت نفسي مضطرًا لذلك

التخلي عن الاستماع التحليلي

وببساطة تتخلى عني.

موسيقاه تجعلنا نشعر بهذا

شيء مكتوب لي ، في الخفاء.

لدي موسيقى في رأسي دائمًا ،

شيء سأضطر إلى كتابته لاحقًا.

فكرة تبدو مثيرة للاهتمام بالنسبة لي ،

مهم.

لذلك غالبًا ما أخرج ،

حتى الصمت ، الذي لا يتكلم.

إنه شخص شديد الخجل

وتصميم سيئ.

لذا تحدث معه عن الموسيقى

يعني الكلام

إلى الهاوية في الداخل.

افلام اكشن 2022 مترجم كامل جديد يؤمن بموسيقاه ،

التي لم تكن أمة الصورة.

في الواقع ، يقول إنيو:

"أنا مثل الحرباء ،

تغيير اللون وفقا

إلى المدير الذي أعمل معه ،

لكن ما زلت أنا. "

أعتقد أنه فعل ذلك

حاولت دائما أن أفهم

المدير أمامه ،

ثم يعمل على روحه.

بهذا المعنى Ennio

كان أيضًا عالمًا نفسيًا جيدًا ،

لماذا تكون قادرة على التوفيق

مع مثل هذه الشخصيات المعقدة

وأحيانًا منزعجة جدًا

يعني أن تكون طبيبة نفسية جيدة.

إذا كان عشرة ملحنين جيدين ،

استشارة المدير نفسه ،

يكتبون الموسيقى للفيلم نفسه ،

سوف يكتبون

موسيقى مختلفة تمامًا.

دراما هذا المنطق

هو مدى صعوبة ذلك

اكتب موسيقى للسينما.

لأنه إذا كان هناك العديد من الحلول ،

صعوبة الملحن هي ...

ما هي الموسيقى الأفضل والأنسب؟

هذا هو عذاب الملحن.

من أجل ألنسانفان قلنا:

"إنيو ، هناك الباليه الأخير.

علينا أن نأخذ الموسيقى معنا. "

وأعطانا المرافقة.

وقد أحببناها حتى الموت.

لذلك بالنسبة لنا ذلك

كانت موسيقى الباليه.

واستداروا بهذا الإيقاع.

عندما نقوم بتحرير فيلم ،

لا يمكننا الاستمرار

إذا لم يكن لدينا الموسيقى.

وقمنا بتجميعها معًا

الموسيقى الأكثر تباينًا ،

الموسيقيون في تناقض مع بعضهم البعض.

جاء إنيو لرؤية الجمعية

وقال: جميل جدا.

لكن ماذا افضل افلام أفعل هنا؟ ".

وذهب بعيدا.

تقليد موسيقى الآخرين.

لا تفكر برأسي

لم أحب.

لم أحب هذه الأشياء أبدًا.

نحناندفعوا إلى أسفل الدرج.

"لا ، عليك أن تفعل ذلك."

"لا أفعل ، لا أفعل".

ثم في النهاية وافقت على القيام بذلك ،

سيما فوريو لكني قلت: "أنا أصنع الموسيقى".

عندما نكون في

غرفة التسجيل في الباليه النهائي ،

يقول إنيو: "لقد أعددت

اللحن أعلاه لك ".

"لا!

لا نريد اللحن ،

إنها جميلة كما هي يا إنيو. "

"Ascoltate".

قفزنا عليه ،

لأنه كان أكثر جمالا.

تحقق من كل المخرج ،

النص،

السينوغرافيا والأزياء

التمثيل ، الأضواء ، التأطير.

افلام شاهد فور يو الموسيقى لا تفعل ذلك.

كان يجلس على البيانو

ويصنع اللحن بصوته.

إنها شائعة بالتأكيد

صوتي مش جميل

جعلني أسمع

بعض الموسيقى على البيانو ،

لم افهم شيئا.

لا يمكن للمدير أن يعرف

المعدات التي كنت أصنعها.

لم اسمح لنفسي بالشك في ماذا

ارتجل موريكون على البيانو ،

مع العلم أن هذا الصوت هناك

ستكون خيوط ، رياح.

لا يمكن للمدير أن يفهم

النتيجة النهائية من فور يو القصة.

لا يقال للموسيقى.

يجب الاستماع إلى الموسيقى.

هناك أفلام

أعطني الفكرة على الفور

لكتابة موسيقى معينة

من نوع معين.

خلال الفحص الأول

من Novecento ، نسخة عمل ،

بدأ إنيو على الفور في كتابة المقال.

في الظلام ، كان لي عن طريق الخطأ

قطعة من الورق وكتبت الملاحظات.

هذا كتبت.

يبدو أنه صنع

فيلم مواز للموسيقى.

يتحرك برتولوتشي إنيو

ماي سينما داخل الموسيقى.

لا يوجد شيء لا يستطيع أن يعطيك إياه.

إذا أخبرته أثناء قيامه بالتسجيل:

"لماذا لا تحاول الاستدارة

هذا في قطعة فيردي؟ "،

موهبته فورية ، فهي تتدفق.

هل تعرف على الفور كيف تفعل تلك القطعة

مثل فيردي وتسأل نفسك "في أي أوبرا هي"؟

في أي عمل.

إنه إنيو.

القرن العشرين

تعرضت لانتقادات شديدة

وانتقد البعض أيضا

الموسيقى كثيرا.

اتصل بي زورليني وقال لي:

"أكتب المقال دفاعًا عنك."

كان شيئًا جميلًا منه.

التتار هم

أحلام الشباب التي ضاعت.

أراد Zurlini سماع الموضوعات

وفعلت ، على سيما فور البيانو:

ويقول لي: "كفى ، هذا جيد".

لا يصدق لا يعرف

استمرار الموضوع ،

ولا حتى التنسيق ،

لم يكن يعرف شيئا.

ولكن عندما يثق المدير ، فهو يثق.

وداعا يا ترونك.

لقد صنعت القطعة

مع قرون الحرب الخمسة

الذي جعل المرء يفكر

من جيش كان على وشك الوصول

وأنه لم يصل.

آخر مرة

لقد عزفت على البوق

كان ذلك عندما كان جيلو بونتيكورفو

تزوج في مبنى الكابيتول.

قال لي أن ألعب مسيرة الزفاف.

أخذت البوق ،

التي لم أعد أتدرب عليها ،

وفعلت ...

مع العاصفة

كان مسرورا.

بالنسبة لي تيرينس مالك

كان مديرًا مهمًا.

ذهبت لمشاهدة الفيلم ،

عندما حللنا الفيلم ،

جعلني أفعل

قطعة مهمة جدا بالنسبة لي.

كان نوعا من صوت النار.

ولد صغير!

مع عدم وجود مدير لدي

علاقة رسالية مكثفة كما هو الحال معه.

الموسيقار في السينما

يجب أن يعرف كيف يفعل كل شيء ،

من السمفونية إلى الأغنية.

انظر يا عزيزتي ، دعنا نرى ،

هل فعلت كل ما كان عليك القيام به؟

سيرجيو افلام ماي سيما ليون

أنتج أفلامي الأولى.

أثناء التحضير

قال ليون عن لوط جميل:

"يجب أن تفعل شيئًا مثل تيتينا ،

لكن أحلى ، أكثر تشابلينية. "

قال موريكون: "اسمعوا

أفضل شيء هو أن تعطيني هذا السيناريو ،

قرأته ، لدي فكرة. "

سيد ماذا تريد مني أن أفعل؟

نهض لوي: "حب ، حب ، حب".

بعد يومين افلام عربي عدنا.

عزف موريكون خمس أو ست نوتات موسيقية.

قال ليون لموريكون:

"هل رأيت أنني أعطيتك

نصيحة جيدة؟ "

"ولكن هذه هي Titina ،

ولكن ما علاقة تيتينا بهذا؟ "

"لا ، لكننا هناك ، هناك."

بمجرد وصول موريكون وقال ليون:

"أود

لوضع هذا الفلوت على الفيلم ".

قال موريكون: "سنضعها

في المكان المناسب يا سيرجيو.

لا يمكنك وضعها

الفلوت المقلاة على كل شيء. "

"لكن الفلوت عموم ..."

"سأعتني بالفلوت

لوضعها في نصابها الصحيح ".

تواطؤ إنيو

وكان سيرجيو في الحياة.

ذهب سيرجيو ليخبره عنها

الأفلام التي أراد كتابتها.

تم التوصل إلى أول اتفاق مع سيرجيو

عندما قال الفيلم.

وقال لي بعناية شديدة ،

حتى شرح اللقطات.

أعتقد أن أبي كان

مدمن على موسيقى Ennio.

وأراد أفلامه

للاعتماد على الموسيقى.

الموسيقى في أفلام أبي كانت في الواقع

أكثر من مجرد موسيقى أفلام.

كان أساسا حوار الفيلم.

كثيرا ما كان سيرجيو يلزمني

لكتابة الموضوعات الموسيقية

قبل أن يبدأ في الدوران.

افلام فور يو أتذكر إنيو ،

من عزف الموسيقى

افلام توم كروز لذات مرة في أمريكا

عدة سنوات مقبلة

من الفيلم.

خلال تلك السنوات ،

عاش سيرجيو مع شكوك كبيرة

وكان يسألني بين الحين والآخر:

"اسمحوا لي أن أسمع الموضوع الآخر."

كان موضوعًا يتكون من الصمت ،

وقفات ، أشياء أحببتها كثيرًا.

إنه موضوع كتبته في أمريكا

من أجل الحب بلا نهاية بقلم زفيريللي.

في مشهد معين قال لي:

"هذه أغنية

كتبه ملحن آخر ".

ثم رفضت أن أصنع هذا الفيلم ،

لأن هناك أغنية أخرى.

ولا يناسبني.

كثيرا ما سأل أبي إنيو

لإحضاره الموضوعات المهملة افلام رعب أيضًا.

تلك التي كان لديه في الدرج.

جعله يستمع

لموضوع Zeffirelli.

الذي أصبح موضوع ديبورا.

لقد أحبها كثيرا

ويجب أن أقول إنني ما زلت أحب ذلك أيضًا.

بدون تلك الموسيقى ...

أنا أتخيله تمامًا مثل هذا.

إذا كنت سترى الصورة

دون سماع تلك الموسيقى ...

أراد ليون موسيقى Ennio

يتردد صداها أثناء التصوير.

أن مكبرات الصوت حتى

نشر موسيقى Ennio.

استدار الممثلون

إلى موسيقى الخلفية.

افلام هندي وصلت موسيقى موريكون إلى المجموعة.

كانت ضربة.

محرك.

بوبي.

هذا الشيء الموسيقي أصاب الجميع.

لقد أصابت الممثلين ، وضربت الطاقم.

كان لديك شعور بأنك كنت بالفعل ،

أنا لا أقول أن أشاهد الفيلم ،

لكن لسماعها ، نعم.

ممثلين أيضا من الفصل

دي نيرو ،

الذين يهتمون جدًا بالوصول المباشر ،

أمام التمثيل أ

مشهد معين

مع الموسيقى تحتها ، قالوا لي:

"أنا أهتم بالموسيقى وهذا يساعدني".

يا!

في

مجال الموسيقى عالية التعليم

إنيو موريكون

لقد كان اسمًا دار حوله

لكنه لم يثر أي اهتمام خاص.

لكن هذا كان عالمًا قصير النظر.

الموسيقيون الأكاديميون العظماء

من الجيل الذي سبقه

لقد ناضلوا كثيرًا من أجل التعرف عليه

موهبة Ennio Morricone.

الوحي النهائي

كان ذات مرة في أمريكا.

لا يمكن كتابة تلك الموسيقى

من قبل شخص ليس موسيقيًا بعمق.

هنا موسيقاه

أثار اهتمامي على مستوى أعلى.

إنها موسيقى لا تمر

سطحيًا على الأشياء.

لكنها تدخل إلى الداخل ، بل تخلقها بالفعل.

وعندما فهمت هذا ،

ثم فهمت أيضا موريكون.

ابن العم لا.

بوريس بورينا

كتب خطاب اعتذار.

لكنه لم يكن عذرا لموريكون.

كانوا أعذارا لفترة تاريخية ،

لنفسه.

لعدم القدرة على الإمساك بها

لكونك أعمى جدا ، أصم جدا

في مواجهة قوة الأيديولوجيا.

كان ينتمي إلى عالم آخر.

وتجاهلوه.

يجب أن يكون قد مر بعض الوقت

قبل الكثيرين منهم ،

تنحني لهذا العبقري.

عندما أقرأ

هذه الرسالة إلى Ennio

وقف وهو يبكي.

أطلق سراحه بطريقة ما.

أتذكر

عندما خرج من العرض ،

قلت ، "اللعنة هناك شيء ما هنا

هذا يتجاوز ما نعتقد

موسيقى الفيلم ".

لقد حزنت المذبحة

من الهنود واليسوعيين.

لكن الفيلم كان جميلا جدا

بدون موسيقى.

يمكنني فقط تدميرها.

"لست بحاجة إلى موسيقى لهذا الفيلم.

لا مستحيل! "

المهمة

يأتي في لحظة من حياة إنيو

الذي قرر فيه

لترك موسيقى السينما.

ويأتي هذا الفيلم على حين غرة

في قراره الوجودي.

"اعتقدت...

لدي فكرة صغيرة. "

سلوكي

في كتابة المهمة كانت غريبة.

كدت أن لا أتحكم فيه.

كتبت هذه الموسيقى

دون السيطرة على نفسي.

للحصول على قطعة

من الموسيقى المطلقة ،

يمكن أن يكتب Ennio حتى عام.

والنتيجة من هذا القبيل

المهمة شهرين.

هنا ، هذا شيء آخر

غرف إنيو السرية.

نحن أمام شيء ما

استثنائية بشكل خاص.

كنت أول من كتب موضوع افلام هنديه 2023 المزمار.

انا كنت

تتأثر أيضًا بأحداث ذلك الوقت.

اللدغة المزدوجة ، المجموعة المزدوجة

التلميح ، الموضع.

كل هذه العناصر

إثراء اللحن.

يعض ...

أكياكاتورا ...

افضل.

وبعد ذلك ، بدا الأمر صحيحًا ،

فرض شعار على الفيلم.

اتباع القواعد

من المجمع الفاتيكاني الثاني.

وثم...

الموضوع سينما العرقي للهنود.

موسيقى بدائية.

وبالتالي داخل الترتيم ،

لقد كتبت مقالًا آخر.

إيقاعي.

الشيء الاستثنائي ،

هو أن موضوع المزمار

لقد جمعتها مع التوت.

موضوع الحوت

تم دمجه مع الجزء العرقي.

كان الجزء العرقي قابلاً للجمع

مع موضوع المزمار.

هذا هو ، المواضيع الثلاثة

موقع ماي سيما كانت قابلة للجمع معًا.

كل هذا حدث دون الرغبة في ذلك.

تقريبا كما لو كان هناك شيء ما

لاقتراحه لي.

الموسيقى ، منطقه.

هيربي هانكوك.

عازف بيانو جيد. أنا لا أجادل في هذا.

لكن بطل الرواية

لعبت القطع الموجودة بالفعل.

لذلك كانت الموسيقى نصف ذخيرة

ولم يكن من المفترض أن يكون في

فئة الموسيقى الأصلية.

في الواقع ، في تلك اللحظة

بمناسبة إعلان جائزة افلام مصرية كوميدية 2022 الأوسكار

احتجت القاعة.

غادرت بسرعة.

كان وى سيما الأفضل.

كانوا جميعًا يعرفون أنه الأفضل ،

كان رقم واحد.

لم يحصل على الجوائز التي يستحقها.

لأنهم في أعماقهم لم يفهموا ذلك.

تناوب موسيقى الفيلم

مع مؤلفات موسيقى الحجرة.

لقد مر بعض الوقت منذ أن استأنفت

تكثيف هذا النشاط.

لقد تركتها للسينما

ولكن الآن بدأت مرة أخرى.

أيضا لأنني لا أريد أن أموت

فقط أعمل في السينما.

لعدة سنوات كان يعمل

كملحن للموسيقى المثقفة.

مع التراكيب

ذات قيمة جيدة جدا

على مستوى فني جيد جدا.

كان بيتراسي في الصف الأول في حفل إنيو.

وفي رؤية إنيو محترمة

من معلمه.

لقد فهمت أن الحبل السري

لم يأتِ قط.

عندما يكون المنتج

فرانكو كريستالدي دعا إنيو ايجي بست افلام ،

لاقتراح سينما باراديسو الجديدة

في البداية قال لا.

اتصل بي فرانكو مرة أخرى بعد فترة وجيزة.

قال لي: اقرأ النص ،

وبعد ذلك ستقول لي ".

رن هاتف المنزل.

"أنا إنيو موريكوني ،

أيمكن أن نلتقي؟".

مسمار.

ذهبت إلى هناك ، وأنا متحمس للغاية.

سألني إذا كنت أريد

موسيقى فولكلورية صقلية.

لم أفكر في أشياء من هذا القبيل.

ثم نظر الي،

فقال لي: "أنا أصنع الفيلم".

كانت سينما باراديسو.

وفعلتها افلام اكشن 2023 مترجم كامل جديد بفرح كبير.

لقد كان سيما كلوب المؤسس عثمان الموسم الرابع درسًا في الحياة.

لأن إنيو عاملني على قدم المساواة ،

وكنت مجرد مبتدئ.

بينما كان قد فعل بالفعل

كلما حاول أن يبتعد

نفسه من السينما ، كلما سعت إليه السينما.

للمنبوذين ،

لقد كتبت كل المواضيع في سيما نيويورك

افلام اكشن وكان دي بالما متحمسًا دائمًا.

اليوم الأخير عندما كان من المفترض أن نقول وداعا

يفاجئني ويقول لي:

"موضوع انتصار الشرطة مفقود".

أقول: سأكتبهم في روما

وبعد ذلك سأرسلها إليكم ".

أرسلت له تسعة مواضيع.

برسالة مني تقول:

"من فضلك لا تختار الرقم ستة.

لأنه حقا

هذا أقل ما يعجبني. "

من يختار؟ ستة.

يتم إعطاء عظمة Ennio

ليس فقط من الموسيقى

يكتب لمشهد معين.

لكن أيضا

بسبب اقترابه من المشهد.

عندما يمثل العنف ،

لا تنسجم مع الصورة.

لكنها تنفصل تمامًا عن نفسها.

قدرتها

ليأخذك افلام نتفلکس 2022 من وجهة نظر أخرى.

المشهد في المحطة ،

في وقت من الأوقات بدأت رقصة الفالس.

صندوق الموسيقى هذا الفالس

أعطاني الفرصة

لتغيير الاتجاه قليلا

متوتر جدا من المشهد.

اختلف دي بالما.

ولكن ، كما يحدث للعديد من المخرجين ،

قبلها.

بعد بضعة أشهر تلقيت

بيان منه في جريدة ،

سيما فور يو أن خياري كان صحيحًا.

وكان لديه ...

انتقد.

يعطيني ارتياح كبير

والصدق المهني الكبير.

كان إنيو موريكون

ماي سيما بالطو رشح للمرة الثالثة

لهذا الفيلم الأخير من قبل دي بالما.

هل يثيرك أيها المايسترو؟

هذا لا يحركني كثيرًا بعد الآن.

في المرة الثالثة اعتدت على ذلك ،

خاصة وأنني متأكد

لن آخذه.

لماذا احب الشطرنج؟

لأنهم يعلمون

قتال الحياة.

الشعور بالمقاومة.

واي سيما الرغبة في التحسن.

مقاومة الأشياء المعاكسة

مثل تلك الخاصة بالخصم.

الذي يحاول الفوز

وأحاول الفوز.

بطريقة غير دموية.

أراد مني أن أفعل الشيء نفسه مرة أخرى.

المشكلة هي أنه

يحترم لنا المخرجين والمحررين

القدرة التفسيرية للسينما

أكثر إثارة للاهتمام منا.

ابحث عن فكرة على الفور

هذا يعني أنها تتشبث بالفيلم.

بالصور يوجد حفل زفاف حقيقي

مثل الحب من النظرة الأولى.

في بعض الأحيان لم يحدث هذا.

وجعلتني أعاني كثيرا.

في زمن افلام اون لاين سوسيجو بيريرا ،

لقد كان في أزمة بشأن هذا الفيلم.

يقول إنيو: "لم أكن أعرف

أين تستدير للعثور على فكرة "

يوم واحد،

مباشرة تحت منزل إنيو ،

كانت هناك مظاهرة

مع بعض الأولاد يقرعون الطبول.

كانت هناك إضراب

وسمعت الإيقاع الشهير.

أخذت هذا الإيقاع

واستخدمته طوال الفيلم.

استمع يا فتى ، اجلس.

الوصايا العشر لا تقول ذلك.

لكني سيما ماي اقولها.

اسباب القلب

هي الأهم.

"إنها مجرد بداية

دعونا نستمر في القتال "،

يحولها إلى هيكل عظمي

الجزء الموسيقي.

وأصبح هذا هو تصميم بيريرا.

أعطاه المدخلات لتأليف الموسيقى

أنه يحتوي على شيء ثوري بداخله.

قلت له: "أريد أغنية عتيقة" ،

الذي وجدته.

كان هناك تفكك.

لكنه على حق.

لقد صنع أغنية رائعة.

في رأيي ، درجة

يجب أن يكون له معنى في حد ذاته.

للقيام بخدمة عادلة

على الفيلم الذي يتم تطبيقه عليه.

إلى الجلسات مع الأوركسترا

لقد جاء إلى غرفة التحكم

وألقى بنفسه على هذه الأريكة.

مثل نابليون.

"لا تزعجوا السيد فهو ينام".

لقيادة مثل الأسد.

لعازف البيانو على المحيط

بدأ في تأليف المواضيع

بينما كنت أكتب السيناريو.

ذهبنا يدا بيد

ومواجهة بعضهم البعض باستمرار.

حتى أثناء التصوير.

كان الأمر كما لو ،

لسبب غامض ،

عرف إنيو نفسه

في شخصية عازف البيانو الشاب

أنه من أجل لا شيء في العالم كان مسلسل الاصلي سيتخلى عنه

سفينة موسيقاه.

في أعقاب الاضطرابات في نيويورك

يتألف Ennio Morricone

كرست سمفونية إنيو موريكون

كان تكوين

ولد تحت الانطباع

مأساوية الاعتداء على البرجين.

في الذاكرة

من كل مجازر تاريخ البشرية.

أوركسترا عظيمة ،

جوقة من يتلو

وهذه الأشرطة الموسيقية العرقية.

انظر بديل ماي سيما كم عدد التخصصات معا.

سماع تلك الموسيقى ،

شعرت بي

كل ما رأيناه

في منازلنا

خلال ما حدث

في نيويورك.

يعرف كيف يعبر ، من داخل نفسه ،

المشاعر التي يشعر بها ،

من خلال الخماسي.

مثل لا أحد ، في رأيي.

أنا لست نادما على الكتابة

موسيقى السينما.

إذا كان هناك أي شيء ، فقد وصلت إلى هناك شيئًا فشيئًا

أن يكون هناك تقاربات

بين الموسيقى المطلقة وموسيقى السينما.

لقد أصاب أحدهما الآخر.

هذه التقاربات ، حتى في المفهوم

هم أساسيون

ومهم في حياتي.

في نقطة معينة

التقى الروحان.

اريد ان اشكر الاكاديمية

لهذا الشرف فعل لي.

سيما كلوب بإعطائي هذه الجائزة المرغوبة.

أهدي هذا الأوسكار

لزوجتي ماريا التي تحبني كثيرا.

لقد كان هذا قريبًا مني طوال هذه السنوات.

وأنا أحبها بنفس الطريقة.

هذه الجائزة هي أيضا لها.

علاء رويال ألبرت هول في لندن

حالما دخل المشهد ،

وقف الجمهور كله

وأعطاه تصفيق طويل جدا.

شيء واحد أن تزحف على بشرتك.

إنه لشرف لإيطاليا في العالم.

حقا عملاق ،

فنان غير عادي.

المعلم

إنيو موريكون.

إنيو!

إنيو!

لا يوجد مكان في العالم حقًا ،

من أمريكا الجنوبية إلى آسيا ،

ناهيك عن أوروبا ،

حيث لا يتم الترحيب به بطريقة ...

ضخم ، من نجم البوب.

أتذكر واحدة من له

حفلات موسيقية سينمائية في باريس

مع الجمهور في حالة جنون.

عندما ذهبت إلى غرفة الملابس ،

جئت لأخبره:

"إنيو ، أنت مقتنع بهذا

هي الموسيقى العظيمة في القرن العشرين ، محكمة توت؟ "

وقال لي: "أنا أفكر في ذلك".

في البداية اعتقدت تلك الموسيقى

تطبيقه على السينما كان إذلالا.

ثم شيئًا فشيئًا ، لا.

في الواقع ، أعتقد اليوم موسيقى السينما

إنها موسيقى معاصرة بالكامل.

كانت نقطة تحول في النضج ،

وجدك

شاب فني مبهر.

وأقنعني.

هو احضر

الموسيقى تحبه معه.

مثل بداية الشرود

من "سمفونية المزامير" لسترافينسكي.

من الواضح أن تارانتينو

جن جنونه لأفلام ليون ،

لذلك ربما كان يتوقع موسيقى مختلفة هاي سيما تمامًا.

ماذا يمكن أن أكتب

لا تريد أن تسلك الطريق بالفعل؟

لقد كتبت سيمفونية حقيقية.

كان موريكون لاعب شطرنج جيد ،

أحضر تارانتينو إلى أرضه.

شعرت وكأنني كنت أنتقم من الفيلم الغربي

لقطع الماضي.

تارانتينو قطعي.

الجواب قدمه إنيو.

لتحديد ما إذا كان أحد موزارت

عندما تفتح صفحة بيتهوفن ،

ربما لا تعرف كيف تلعبها.

لكن الكتابة واضحة.

في Ennio ، كل شيء واضح.

شوبان ، تشايكوفسكي

لها مثل هذه المدة الطويلة.

ولما لا،

موسيقى فيلم إنيو موريكون؟

أتفق مع تارانتينو.

أعتقد أنه حقق

منصب استثنائي.

لقدرته على النظر إلى الوراء ،

وقدرته على التطلع إلى الأمام.

إلى الموسيقى كما كانت ،

والموسيقى كما ستكون.

علمنا

كيف تعيش مع أسطورتك الخاصة.

حدث له شيء غير عادي

ليتم التعرف عليها

بالفعل بصفته أستاذًا عالميًا

في وسط إبداعه ،

افلام هندية 2023 وهذا جعله ملحنًا سعيدًا.

إنه يستحق ذلك وأكثر.

إنه موسيقي رائع.

بدون أن أكون فنانًا.

لقد ذهبنا للقيام ببعض الحفلات الموسيقية.

لقد صدم ذلك في إسرائيل

عرفه رجل جواز السفر.

ليس هو من يصل إلى رأسه ،

ولكن الآن يبدو وكأنه نوع من الرموز.

إنه مقروء جدًا للناس.

للناس في جميع أنحاء العالم.

العديد من العصابات

استخدم موسيقاي.

ولكن بعد ذلك يستخدمون أيضًا

مواضيع صغيرة

ضمن إبداعاتهم.

أعتقد أنه

كان دائمًا متقدمًا في اللغة.

في الواقع ، اللغة هي التي تمليها.

وبالتالي لا يمكن رؤيته إلا

كسلائف.

إنه مقدمة للتقاطع.

موسيقى إنيو

يُشرك الأطفال أيضًا.

هو صادق.

لإعادة إنشاء اللون

أراد،

كانت بعض الأصوات

مستنسخة ، عينات ،

تستخدم في سجلات مختلفة

من قبل فناني البوب ​​والروك.

هم لا ينكرون شخصيتهم ،

في هذا التعاطف الغامض

لديهم لبعض أشيائي.

افلام مصريه 2022 بدون Ennio Morricone ،

الكثير منا لن يكون هناك.

لغويا

سيكونون شيئًا مختلفًا ، شيئًا أفقر.

إنه درس صامت.

لم يذهب أحد إلى صف إنيو.

عندما تسمع الكثير من الموسيقى ، أنت

ابحث دائمًا عن شيء يشبه Ennio.

شخص استخدم

الانحناء كما يفعل.

البيانو كما يستخدمه.

لكنه ليس هو.

إنه الموسيقى.

الموسيقى التي تخرج على أي حال.

كل ما يكتب.

حتى بشكل مستقل

ربما من ضميره.

عندما صنعت

قلت لزوجتي:

الآن لا أقول أي شيء بعد الآن.

تمكن Ennio من دمجهم معًا

النثر والشعر.

إنه يزعج النمط تمامًا.

طبيعية تصبح استثنائية.

إنيو دائمًا ما يكون مرتفعًا.

الشيء الوحيد الذي يجعلك تفكر ،

يجعلك تبقى في الهواء.

من خلال إله ايجي بست الأصلي الموسيقى يتحدث

له كما لو كان ممسوسًا.

موسيقاه أبدية.

عندما تبدأ في وصف ذلك ، فإنك تدرك

أن حياتك كلها لا تكفيك.

سوف يسجل في التاريخ

وستكون هناك دائمًا موسيقى إنيو.

إنه جزء من عائلتنا.

إنه مثل أحد الأقارب.

يجب التفكير في الموسيقى قبل كتابتها.

إنها مشكلة.

إنها مشكلة تبقى دائما

عند بدء التكوين.

والملحن

أمامه صفحة فارغة.

ماذا نضع أمامنا

لتلك الصفحة؟

ماذا نضع عليه؟

هنا ، هناك فكرة

التي يجب تطويرها

ويجب أن تستمر.

تبحث عن ماذا؟

He is a very enigmatic character,

even if he doesn't seem like it.

Serious. Very serious.

Always a lot ...

very busy.

He has the characteristic

of always being himself,

but, at the same time,

also always a new person.

We are talking about a genius.

Ennio Morricone is the great exception

to all the rules.

A great talent hidden very well,

but exploded every time he then writes.

I have never seen a phenomenon

like Ennio Morricone.

For prudence, let's say that we are faced

with a sure sketch of a masterpiece.

Working with Ennio Morricone

was like putting on a medal.

A particular man.

He was crazy.

This yes.

Ennio's world is not yet

fully discovered.

I never thought

that music was my destiny.

My intention was

to become a doctor.

My father said,

"No, he will study the trumpet."

And he sent me to the conservatory

to study trumpet.

It's dwho decided

to make me a trumpet player.

I have not decided anything.

As you can see, I was just a kid.

At the solfeggio I went wrong immediately.

The first quarter I took three.

My father put me under severely.

At parties, I didn't play bingo,

nor at seven and a half ...

Let's see the joke.

And then I got better.

I was six when my father

taught me the treble clef,

also explaining the notes,

the position on the staff.

The father just played the trumpet

in a regimental band.

He played in theaters that hvariety.

In my house, we ha turntable.

And since I listened to

"Il Franco Cacciatore",

I wrote about the hunts.

For two horns ...

Such ... useless things.

At ten, I tore everything up.

I started

My father told me

there was a young man,

trumpeter's son,

who came there, in the pit,

with his music manuscript,

and fell asleep.

He played the trumpet,

and fell asleep during a part

that was not his own.

At the Casina delle Rose he

presented Mario Riva.

Ennio Morricone's father was there

and they played together.

An extraordinary trumpet player,

but he was very strict.

He was very careful about expenses.

His trumpet lasted a lifetime.

When dgives him the trumpet and says:

"I give breto you with this instrument,

you will do the same with your family".

It's over.

He bought me a used trumpet.

It cost less, so he saved money.

He is a musician and can't do anything else.

I remember that during

the time of the Germans,

and then with the Americans,

I went with an orchestra

from one hotel to another.

We went there to eat,

they didn't pay us.

Some of my colleagues

put the saucer on the battery

because the soldiers made their offer.

The family lived

off their father's work.

When Ennio's father fell ill,

he hto replace him

in night clubs

in entertainment orchestras.

Use the trumpet

to earn money to eat

it was a very serious humiliation.

It's this one...

I felt this humiliation.

And so I didn't love her anymore.

To replace my father, I

played until two or three in the morning.

I got up early in the morning

because I went to the conservatory,

then I hto do my homework.

At the trumpet exam,

I presented myself with a split lip.

Tired out. I took an exam ...

Like this.

They gave me seven and a half.

Meanwhile I was studying complementary harmony.

I didn't stick to the rules,

but I enriched them, I flourished them.

And Roberto Cagiaro, my teacher,

at the end of the course, told me:

"Now you have to study composition".

And I listened to Cagiaro.

These...

Goffredo Petrassi is one

he was an enormous teacher for me.

When, in the seventh year,

I hto go

to a high composition class,

there were two distinguished teachers.

Petrassi was one of them.

Music is an intellectual fact.

I studied his scores,

which I liked the way they were written.

Handwriting, the beauty of handwriting.

Every unison, it's not in unison,

because he invents

something else on top of it.

Scores that used to be a school.

I decided to go to him, to Petrassi.

Morricone has always specified

to have chosen Petrassi as a teacher.

The secretary immediately told me:

"Maestro, Petrassi's class

is full of students and you can't".

"If you don't send me to Petrassi,

I won't come to the conservatory anymore."

You go and look

for his techniques in that composer,

and you want to make them yours.

I entered very shyly

because everyone knew they were good

in that class.

All extraordinary composers.

Ennio Morricone h

much humbler origins

compared to his comrades.

The conservatory belonged to the elite.

In the face of giants,

I was so small.

I felt almost humiliated.

He looked at us a little from the bottom up.

It was not usual for a trumpet player to

study composition,

therefore Ennio Morricone was,

in my opinion, discriminated against.

Petrassi, gave me

the dance for a month or two.

The tarantella.

The stuffed.

the jig

Il boogie woogie.

The samba.

I was not happy.

He didn't give me a sense

of his satisfaction.

At first I was impressed

that Petrassi himself underestimated

Ennio a little.

That he didn't have enough interest

in this person.

Finally,

this dance story over,

the research explained to me.

And he commissioned me to research.

That time,

was the moment where I was no longer wrong.

So he gave me great satisfaction

as a teacher.

It was a counterpoint,

four parts ... five parts ...

It was the form that hpreceded the escape,

very interesting,

of which Frescobaldi was the heof the school.

He, a century before Bach,

he made hints of counterpoint,

of two melodies together.

The famous ten years

with Petrassi,

are those in which the master

was fed on breand Palestrina.

Breand Monteverdi,

so the counterpoint knows it

like no one in the world.

So much Petrassi was influenced

by Stravinsky

who transmitted

this passion for Stravinsky to Morricone.

I listened to one of

Stravinsky's top pieces.

The "Symphony of Psalms".

I heard it directed

by Stravinsky when I was very young.

In Santa Cecilia. It was a test.

There was a crack,

the door open, the orchestra playing ...

And I...

I've always been impressed with that piece.

Floor. Plan immediately.

When I was studying composition,

I didn't show my father anything.

I was in my room and I wrote,

I wrote, I wrote.

An attentive, diligent pupil.

I was happy and optimistic

for his future.

But I studied and worked.

He played the trumpet at the Sistina.

I was

the first added trumpet.

I used to play in all the magazines,

Walter Chiari, Tognazzi,

Rascel, all the comedians,

Dapporto, Wanda Osiris, Macario, Totò ...

The beautiful thing was

the last dancers' catwalk,

to which I complimented

as they passed over.

I looked at them and said all the titles

of the American songs

that I hplayed in the past.

"My dream".

And that smiled.

Later, in order not to miss the trolleybus,

I put down the trumpet

and ran home like crazy.

Music, master!

I did the arrangements

secretly.

He didn't know, Petrassi.

He found out later.

The first who called me was Carlo Savina.

Savina once protested

an arrangement, in a striking way.

He threw the music upside down.

Sometimes

I did some experiments.

Savina called me a little angry,

she said: "The sharp was missing,

here the flat,

this note what it is, you don't understand ... "

Savina was tied

to a slightly old concept.

InsteMorricone's arrangements

were extremely modern.

Street. One two Three.

The first

cinematic experiences

I made them playing the trumpet

in film orchestras.

I participated in beautiful performances

with Lavagnino,

Franco Bacchiardi, Enzo Masetti.

A soundtrack where I played

was "Fabiola" by Alessandro Blasetti.

In the final composition exam,

we hto write an opera scene.

There, I made a double escape.

Two subjects and two countersubjects.

On Glauco who, with the stormy sea,

was about to land.

And Circe showed up, ready to seduce him.

And there I faced a writing ...

so twisted, but so elegant.

So curvy, so sensual.

This was ...

He could not make it.

The commission included

Guido Guerrini, the director,

Guido Turchi, Fernando Previtali,

Goffredo Petrassi and Virgilio Mortari.

Quite opposed.

Guerrini did not understand the music

that Petrassi wrote.

So there was some kind of rivalry.

He asked me a trick question.

"Because she shared

a pizzicato of contrabasses

where he puts the open string

with the higher octave. "

"Why did he do this?"

He didn't make me answer.

Petrassi attacked the director.

"What question is this?"

Petrassi got angry, yes.

They gave me nine and a half.

I remember it because

they gave me nine,

and I was very envious

of his nine and a half.

He left the conservatory,

and as usual, I accompanied Petrassi,

That time...

we were both moved.

He was crying, and so was I.

He promised me that he would find me

a place to work.

He meant at the conservatory, to teach.

Nothing happened.

When I went to the military,

they immediately put me in the gang.

The colonel commissioned me

to orchestrate for a band.

And we played on the street.

And my fiancée, Maria,

was running after me.

She was so pretty.

He was married to Maria

who was exemplary among us.

Because he was just like her husband.

She was a serene woman.

Always smiling.

We called her Our Lady.

At the exit of the conservatory,

I was like a naked composer

in front of the time that lived.

I wanted to defend myself from this loneliness.

And so I wrote

the first concert for orchestra.

My mother, faced with my

musical position, told me:

"But Ennio, make me a beautiful melody,

a nice song".

He tortured me, he told me:

"And write a song.

A beautiful melody, you have to do!

So you make it successful ".

I could hear it playing

from morning until evening.

He wasn't composing

music for movies at the time.

He was very poor.

Maria, as she worked

for the Christian Democrats,

without telling me anything he recommended me,

and made me take me to RAI.

The first day, the director

of the center in via Teulada called me.

And he said to me: "Master, I must warn

you that you cannot make a career.

And you, as a composer,

cannot be performed at RAI ".

"What am I doing here? I resign."

Thanks to Petrassi I went to Darmstadt,

at the contemporary music festival.

It was a moment of bewilderment

of contemporary music.

John Cage hcome to Darmstadt

to criticize him.

He did the concert

playing two notes on the piano,

turned on the radio, turned it off,

gave a bang, turned the pages ...

I han idea,

I got around these colleagues of mine

all graduated in composition,

Franco Evangelisti, Boris Porena,

Aldo Clementi, Egisto Macchi, and others.

Look, you do a certain ...

a grumble.

You make a larynx sound.

And so I directed this ...

There, the Nuova Consonanza improvisation group was born .

It was a breakout group.

Because he did not use the traditional techniques

of sound emission.

They were always techniques ...

to the extreme.

We made some traumatic sounds.

That's what we called them.

The trumpet was not to be recognized.

We played it in all ways.

Putting your hand in front of the bell,

pushing the pistons in half,

which made a kind

of strange meow. Even ugly!

A different way of making music.

It was a work done on sound,

rather than on the melody.

Indeed, the melody was almost banned.

But Ennio worked

daily with the melody,

It looks like a conflict,

a cinematic gimmick.

♪ Cinema cinema what a passion ♪

I did all the arrangements

of the Quartetto Cetra.

They chose the pieces.

they gave me a kind of trick,

and I instrumented

the brogliaccio for the orchestra.

♪ And the exploits of Robin Hood ♪

Their choice was aimed

at pieces that people knew,

where they put different words.

♪ Senate, Senate, Senate ♪

♪ The interpellation I have prepared ♪

♪ Senate, Senate, Senate ♪

♪ The Egyptian Facts Will Solve ♪

In each episode,

there were so many pieces.

This brogliaccio

gave it to me the day before,

and went to check in the next morning.

So, I spent a night writing.

♪ When mom made me

When mom made me ♪

♪ Son said when you can

Always mind your own business ♪

He practically did what

is called the Negro in musical jargon.

That is, he made arrangements for others,

without ever appearing.

For television,

for movie music.

One of the first was Cicognini,

very good composer who was making

a film directed by De Sica.

♪ You are more white than me

I am black more than you ♪

♪Ninna nanna♪

That song, that choir,

I arranged and directed it.

The master Ennio Morricone.

At RCA,

a baritone arrived one day.

And I hear some extraordinary arrangements.

Maestro Morricone,

famous arranger.

And

the name of Ennio Morricone came out.

I was called to rescue the

failing RCA.

With the "Jar", he saved himself.

You have this sound,

which is the sound of a jar.

But that jar is a foreign element

that has nothing to do with the context.

It is an informational shock

for anyone listening to the piece.

Meccia was almost afraid,

but Ennio was already someone

who went around looking for jars,

he rolled them.

Get used to melodic music,

how was Italian music

up to that moment,

these noises were new.

You used a typewriter

as a musical instrument.

Yes exactly.

A well written part,

played by a real performer.

"Fins, Rifles and Glasses", we were

in the studio with some bath tubs

with water to create the splash effect

who did not come as Ennio wanted.

We tried to put detergents on it,

put on blankets,

because he wanted a dip more ...

With water.

Each song ha genius.

He used fusion

trumpets with female voices,

and trombones with male voices.

A completely new sound.

There, he revolutionized RCA.

Because the arrangers who were there

were a deadly bore.

The director's arrangers were

Morricone and Bacalov.

I demanded Morricone

because I thought he was more brilliant.

I wasn't wrong.

These things here, very simple,

they made a great success.

Then I played a piano thing.

The dignity of the composer,

that my teacher htaught me,

I felt compelled to insert it

in the simplest,

even the lowest profession,

redeeming it with the principles

of dodecaphonic music,

transposed into tonal music.

He colored these songs,

it made her become something else.

♪ I am not worthy of you ♪

♪ I don't deserve you anymore ♪

There was counterpoint, inside.

There was no reason to do it,

an accompaniment chord was enough.

There was the counterpoint, always.

I think he invented the arrangement.

Until then,

the songs accompanied each other.

Before Morricone,

there was only one accompaniment.

The orchestra kept to the chords,

to act as a background.

Inste he started

customizing the songs.

I put something higher than the song into the arrangement .

But I didn't think I was the innovator.

I saw him writing

while he was talking on the phone.

He wrote the arrangement,

the part of the violins, of the trumpets.

And he went on like this,

talking on the phone.

He stands up in

front of a piano.

Look at the keys and write.

He writes the score.

He, the sounds, he imagined them.

Look at the keys and write the notes.

Without playing them, he hears them.

He hmusic here, inside.

Maestro Ennio Morricone conducts the orchestra .

If you listen,

there is also a cunning.

Many arrangements,

immediately, at the beginning, they suggest

some very catchy things.

The maestro Ennio Morricone directs.

He made an amazing arrangement for Paul Anka,

with an amazing start.

Ten seconds that nailed you.

The piece came in and he sang.

Ennio invented musical phrases

that could chase each other continuously.

Which became a trademark of

the song.

This gimmick

immediately identified the piece.

The greatest artists of the time

wanted Morricone.

I also worked with Chet Baker.

He played the trumpet

in an extraordinary way.

So dark it looked like a flugelhorn.

became a bit lacking as a trumpet player.

I didn't call the trumpets

in the jobs I did.

Not to offend him.

This was a dramatic moment

in the relationship between my father and me.

And my mother said to me:

"But why don't you call dto work?"

And I never told her

Dwasn't a great trumpet player anymore.

And so I no longer

even called his colleagues.

I felt I hto do this.

When he died, I

started calling the trumpets again.

He thought only of the music.

He was so into the music

that the rest didn't matter.

And he was absent. Continuously absent.

He worked miracles for me.

"I am not worthy of you",

"On my knees by you",

"If I didn't have you anymore",

"The accordion".

The single was

a commercial record.

So I was forced

to work a lot on the rhythm.

And then there, I could assert

some of my ideas.

He could even put in cultured quotes.

In Voice 'and night,

he begins with Beethoven's "In the moonlight" .

It was a nocturne, that of Beethoven,

this to Voce 'e notte

also seemed consistent to me.

♪ But then who knows ♪

He made the arrangement of "Ciribiribin"

for four pianos.

Usai l'incipit del...

The beginning of the melody,

I took it as a starting point

to arrange the whole piece.

That arrangement there

was an absolute invention

I remember he once said:

"The arrangement

of a song is only one:

what I thought ".

However, he told you why.

One its cento, no.

Zambrini wrote "On his knees from you".

And he did this first arrangement

of my music.

We enter the recording room.

Ennio gets on the podium

and starts directing.

And we listen to it.

And I saw that Migliacci,

from the recording room,

wrinkled his nose.

It was very sweet.

"And that's not good, we lack a bit of rhythm."

"There must be a momentum in the incident

that isn't here."

"And now what do we do?",

"We have to do it again."

He did not make a turn.

Then he goes home, he writes.

Friday arrives.

He was already a little nervous.

And, he says: "Try singing live".

And I begin.

And Migliacci on the other side ...

He did not agree.

"Ennio, this doesn't work either.

You're always soft."

I told him:

"Ennio, you need to do it again."

"But this is a melodic song."

He said: "But we don't dance."

"I don't do it anymore.

Have someone else do it!"

"You have to do it, Ennio".

"You make me desperate,

just with the anger inside."

In short, it attracts everyone.

Choristers, eight choristers,

guitarists, keyboardists,

pianists, cymbals.

Then he hput on trombones, horns ...

He comes home pissed off black. She writes it.

The next day ...

He introduces himself.

It's the last one, because I don't have any more.

This is the crap you like.

And he throws it on the table.

"Here you are bullshit."

Get on the podium and start.

I remember very well.

The piano.

The arches.

♪ I want for myself ... ♪

Migliacci did.

"Ennio, this is formidable."

"No, it sucks. I don't like it."

But it was a beautiful thing.

Then he built all his answers on it.

♪Ritornerò♪

♪ On my knees to you ♪

Of course, they made the movie.

And he did the soundtrack.

It was clear that I

was a somewhat strange arranger.

Harder.

I saw that

his attendance at RCA was thinning out a bit.

Luciano Salce knew me

and called me for The Federal.

It was the first movie I ever made

with my name on it.

It was a debut, so to speak.

Duel in Texas,

and The Guns Don't Argue

are Ennio Morricone's first westerns.

Initially,

it is signed with pseudonyms.

Nobody knows that Ennio Morricone

is working on these westerns.

Dan Savio

was a friend of my wife.

And so I put on Dan Savio.

Ennio does not want to

reveal to Petrassi and his colleagues

that he does westerns.

I remember I invented

the ride with guitars.

Sergio Leone called me

because he listened to the music

of these two westerns.

He came to my house.

He asked me to make his film.

But, I ...

I hseen that face.

And I said: "But are you Leo who was staying

with the Dear Ones at school?"

"Yes I am."

"And I'm Ennio Morricone."

They were school friends.

There is a beautiful photograph,

where there are all the schoolchildren

with aprons,

and you recognize

Sergio Leone and Ennio Morricone.

Two former schoolmates

who get together to work.

And they become inseparable.

He took me

to see a Japanese movie.

Let me explain that ...

For a fistful of dollars he hsomething

from this movie.

Ennio hwritten

an arrangement for a western record

for an American singer.

I told him: "But let me hear

something of yours."

And he ha record,

over a baritone voice.

Never h

such an arrangement been heard for a western song.

I said to him: "Why don't you find me the base?"

I took the arrangement from scratch,

as I hwritten it.

He invented a new melody.

Made from a whistle.

He calls me and says:

"Come and whistle,

I have to do something ".

After I said to him:

"Give the soul a whistle!"

And so was born A Fistful of Dollars.

It was truly a turning point.

It was the music of an author outside the choir.

An unprecedented timbre.

Nothing like it has ever been heard.

An electric guitar, whiplash.

The fife.

The anvil, the whistle.

The bell.

He imposed a vocabulary.

It was a culture shock,

for his time.

When Sergio took me in slow motion

to see the film,

he hput on the duel

between Will and Eastwood

il "Deguello",

the trumpet piece

from the movie One Dollar of Honor.

It suited us perfectly.

Leone said to me:

"We will leave this piece".

I said: "Sorry, Sergio,

I can't accept

that in the main scene of the film

you put this piece that exists,

and I do the other side music ".

And I said, "I'm leaving the movie."

Sergio gave up the "Deguello".

But he said to me:

"But make me an imitation.

It fits so well."

A song came to mind

that I hwritten

for a television show.

Sung by one of the Peter Sisters,

an alto with a deep,

extraordinary voice.

I said: "I'm going to give it to Sergio".

Naturally I instructed

Michele Lacerenza, the trumpet player,

to make those flutters of the trumpet.

As in the "Deguello".

To the best music:

Ennio Morricone, For a Fistful of Dollars.

Morricone, sorry, a word.

A little word to Morricone.

She didn't hope for it on the Silver Ribbon.

No.

Is this the first time you have been awarded?

Yup.

In the cinema, he often works

with musical comments?

Yup.

He seemed very young to me.

He hthis round face

and these glasses

like one of the Peanuts,

Charlie Brown, a grown Linus.

Ennio was present

in many of the Italian films.

And I ha lot of fun

listening and imagining

how he hworked with the director.

With novice directors

I risked b

I tried to make different music.

Ennio is reserved, a believer.

In this sense it struck me,

who got very involved in a film,

in a certain sense, antireligious.

I wrote a lullaby,

sung by a female voice.

Immersed in even dissonant sounds,

of metallic vibrating surface.

Movies like that, I liked having made them.

Because they weren't

as commercial as the others.

Sergio Leone and I went to review

For a fistful of dollars.

We confessed that we didn't like it.

I have never loved the music in this film.

I have always encouraged Sergio,

in subsequent films, to forget her.

And instehe insisted:

"Give me the trumpet, the whistle".

Their relationship is one of friendship,

of complicity,

also made up of discussions.

Also, how to say, violent.

Cut it.

In the scene where Sergio

wanted the trumpet,

I hthe idea of ​​citing

Bach's hitandrun attack,

the minor king.

The music of his westerns,

which he considers elementary,

instethey have a construction,

a wisdom, a premeditated,

impressive architecture.

Sergio Leone, just from

For a few dollars more,

began to understand the importance

of the soundtrack

by Ennio Morricone in his films.

He understood that Maestro Morricone

was beginning to have his audience.

After a long time,

I met Petrassi and he told me

that he liked my music for the cinema very much.

And he mentioned a movie that I didn't expect.

For a Few Dollars More.

And I was very impressed.

Because I hwritten better music.

And he said to me:

"But, I know that you will recover".

"However, I know you will recover."

I don't think Petrassi appreciated

this activity of his.

As for the rest, I did not appreciate him very much.

We were really, in a way,

archaic.

What do you think of the collaboration

between composer and director

in film music?

It is a way of working entirely

antiartistico.

The composers who came out

of Petrassi's school,

they never frowned upon

my profession.

My loan to the cinema.

So this got me a little isolated.

He phoned me once,

when he was young,

in a quite touching way.

He said I was a purist

and he hcheated.

Back then, he was divided,

because the environment forced him.

"Who are you?" Are you this or are you that other?

Ennio, in his own way,

suffers from an inferiority complex.

For giving up

the composer's purity,

to the Petrassian image.

Which then also Petrassi has betrayed

this image more than once.

Petrassi

also made soundtracks.

However, while Petrassi never thought

that film music was music,

Ennio thinks it is.

Petrassi h

no sensitivity,

for what was

the peculiarity of Ennio,

this ability to identify

with a situation, in an image.

Which he probably didn't have,

just as I wouldn't have.

And I think Petrassi

was not entirely exempt either

from an inferiority complex.

Lately I also did The Bible,

directed by a certain director called,

I think, Huston.

That music

that he hwritten with a lot of effort.

It was practically not accepted by Huston,

because, according to him, it was too difficult.

So I consider the chapter

of my cinematographic activity closed.

It almost felt like fate,

and unfair, too.

I was called

by Dino De Laurentiis ...

to replace my teacher Petrassi.

The music edition was in coproduction,

RCA with Dino De Laurentiis.

And Dino said to me: "Make a piece

above the creation,

that's how Huston feels it,

and if he likes it, you make him the whole movie. "

I simulated the attack of the light.

A trickle of water,

which then widened and swelled.

And then it would burst into the fire.

Then about the animals, the birds ...

All this dynamism.

Then it resumed again.

Maria went to a synagogue

and he took some ancient Hebrew texts

that Ennio set to music.

Huston came several times.

De Laurentiis came several times.

They all seemed very happy.

I got the job.

At that point, De Laurentiis said:

"What do we care about the RCA.

You make his film with me and that's it ".

And I say: "Sorry, I have exclusive rights with the RCA,

I can't do this rudeness. "

I went to the RCA and talked to the president.

I said: "This is a great opportunity

for me, unique, rare.

Let me do The Bible. "

"No, you can't do it.

You have a contract with us."

And I didn't.

Of course, I didn't.

Despite everything,

Petrassi is very clear.

He says that writing

for the cinema, for commercial music,

equivalent, for an academic musician,

to prostitution.

So it is morally condemned.

Guilty.

Guilty.

At first I felt guilty,

but slowly I redeemed

this position.

Writing, I wanted a rematch.

Win...

on this...

guilt.

Gillo Pontecorvo

wanted to meet me.

I, such an important director,

did not expect it.

I was intimidated because I felt

that this one was different from the others.

He was already a very strong one.

And I wrote this piece.

It was one of my variations

on the Frescobaldi theme.

There were three sounds, A

, B flat and B natural.

And then the opposite motion:

F sharp, F natural, mi.

Here are the teachings.

I am made of all the music

I have studied.

A little further to your left.

Pasolini ha list of records

that I hto put in the film.

He said to him, "Then, master,

I would like

this Bach thing to come in here. "

I told him: "Sorry, but I'm

a composer who writes music,

not that he takes other people's music

and puts it on the film.

This is not possible.

I have to refuse ".

And he said to me:

"Then do what you want."

I wrote this rhyme,

between the serious and the humorous.

At a certain point c'era:

"Ennio Morricone musicò"

and I sang, I sang so to speak.

A laugh.

Up until that moment Pasolini

honly hBach as a musician.

Then it passed to Morricone.

The music of

Sergio Leone's first films,

it seemed less than my means

because I was a slave to Sergio's vices,

so I invented the theme

that was the coyote verse then.

And I see ...

There is the dramatic and the funny,

and he liked it very much.

Let's immediately focus

on the character of Ennio Morricone.

Ennio, you realize

that yours is a more unique than rare case.

You have made two best sellers in two years ,

two discs with movie soundtracks

which were two

sensational, incredible successes.

It was a lucky case.

Not so. You are good, you are good you are.

I was going to spy,

I corrupted the projectionist,

I went to the cubist and tried

to look at his scores.

And following him work, she is an artist

who has never pursued success.

This is Maestro Morricone.

The face may not tell you much,

but the name certainly does.

Morricone specialized

in music for western films.

Of course at that time

all the westerns came to me,

and I hto do them, because this

was my momentary destiny.

The funny thing about Ennio,

you made a movie, you show them.

The first viewing

he sees of the film, he falls asleep.

He falls asleep like

the gunmen of the west did,

which seems to be asleep,

but they shot you before you.

He hseen it anyway,

he knew it anyway,

already the things he mentioned

were already spot on.

The great silence

of Sergio Corbucci

it all took place in the snow.

The horses galloped

and made no noise.

The protagonist was mute.

Corbucci told me:

"This is the most beautiful music

you have made for me."

I said:

"Thanks Sergio, it's because you hear it."

In cinema,

mixing sounds without balance

can become a damage

to the film and music,

which is an abstract element added to the

film that you might not even add.

But when we want to hear it,

then it is necessary to let it go.

There was a time

when I was trying to reduce the sounds

to communicate

something memorable to the public.

One of the first ideas came to my mind

as I went to pay for the gas.

It was the song "If phoning"

that Mina hasked me,

and there I experienced

the three sounds for the first time.

They were three and in a

four quarter time.

The tonic accent never occurs

on the same sound.

It was a very important discovery

for tonal music,

because it implicitly became

even more catchy.

See that's another note?

The note...

It always happens here,

but they are different at every joke.

He was able to repeat

the same thing and not make it weigh.

I have never abandoned

the experience of the few sounds,

because I've always liked

a little fun.

Ennio on the floor tells me:

"Now I'll let you listen

to the two themes that cross each other."

Often times I find myself writing

two themes without realizing it,

one theme within another.

To give it a variety, an ease.

And he made me feel two crossed tami.

I'm not ashamed to say

that I didn't like that theme.

I told director Peppino Patroni Griffi:

"I would discard this.

Be patient, listen to me."

And he said, "But you're crazy."

Put one evening to dinner

I find it brilliant.

This, don don don ...

because it is also minimalist,

what is fashionable today in music.

Peppino was right,

because I am not a good judge

of the subjects I write.

For this reason, from that moment on,

all the themes I wrote

I played them first to my wife.

If she liked

them, I played them for the director.

Directors listen to the pieces

my wife likes.

I remember Ennio as a not only one.

There was Ennio with Maria.

This woman who was a mother,

wife, life partner,

but who watched over his talent

in an extraordinary way.

Because there is a renunciation.

That is her for love, for ...

It's your first round of applause, Maria.

As a simple people, she

gives me a sincere opinion

and so I have been going on like this for years.

You have created a perimeter of defense,

so that the genius

of Ennio Morricone was free.

I have always wondered how Ennio

could make him live together

the film musician

and the experimental musician.

When I write for the cinema I

am a composer.

When I write for myself

my ideas are another,

so I become such a diverse and selfcontrary composer ,

so I have a double face.

"Sounds for Dino",

written by Ennio Morricone

for Dino Asciolla and tape recorder,

musically interprets

the author's thought

on the disturbing problems

debating today's society.

They interviewed him: "How is it possible that

anyone who makes music for spaghetti westerns

can he have this nature

of an experimenter? "

Experimental music

has never abandoned her,

even trying to insert it in the cinema.

When Elio Petri met me

for the first time he told me:

"I only work with composers

once,

so you know that this is the first

and last film we do together. "

I made a very difficult music,

but there was a leading painter

who han existential bewilderment

and it seemed right to call the

improvisation group "Nuova consonanza",

where I used to play

and then use my previous

composition for eleven violins,

to which I added a percussion

and a woman's voice.

We improvised in front of the film

in sync with the dreams of the mpainter,

so the colors that spilled,

the boards that fell down,

and therefore the music somehow

replaced the noises.

The film was highly praised

by the press, the music too,

but the film went awful.

I felt guilty

about this failure.

At a concert in Florence,

a stage servant took the stage,

he took a ladder and began to shake it.

Dry wood made ...

After ten minutes that man got

out, left, the concert was over.

I told it to Sergio,

and Sergio understood.

The first twenty minutes of

Once upon a time in the west is concrete music.

It was the result

of the Florence tale.

The noises were music in some way.

Play more harmonica

than that character speaks,

so it is a rumor.

To entrust so much of that character

to Ennio was to put oneself in his hands,

and it is no coincidence that my father has

never worked with another musician,

It is extraordinarily seductive music.

It is a music that seduces you, envelops you,

it stays in your he

They gave me music

and I immediately reand interpreted.

It's not like I tried it before.

I heard it was a beautiful melody,

A music that we have been

listening to all our lives.

It has become part

of our daily fabric.

The voices, the sounds, the noises,

the color, the timbre, the short sentences.

Ennio uses them for what they are.

Notes are like the material

for making a palace.

Bricks are the same for all buildings,

but the buildings are not the same.

The bricks with which he

builds his cathedrals.

I didn't want to be categorized

as a westernonly composer.

Lattuada encouraged me

to make absolute symphonic music.

They are all divided violins, then all

the bows, but above all the violins.

And I ventured a

truly symphonic music.

Actually my

most difficult piece was another.

The Sicilian Clan theme

was a huge effort.

There is the first exposure

of the main theme,

and above I put the name of Bach as a second

counterpoint.

B means B flat, A means A,

C means Do, H means natural Yes.

That is, Bach.

He made a counterpoint

that he managed to put together,

each with an individual voice,

drums, double bass

and all the instruments

that gradually enter.

Si, La, Do, Si.

This is Bach's name,

I put it in another order.

La, Do, Si, Si, La.

And under...

Then the curious thing.

On the theme that supported

Bach's name there is a Sicilian theme.

Apparently it looks like a piece like ...

But no, there is

a mountain of knowledge underneath.

All composers have been

fascinated by this BACH,

but that doesn't matter.

Notes are no longer important now.

Important is what

the composer makes them become.

I nomi, I nomi!

I hedited the music

for I cannibali by Liliana Cavani.

In the same factory

Gillo assembled "Queimada",

and he heard a chorus from afar.

In the absence of Liliana Cavani

he went to Liliana's slow motion

and took the tape of that piece,

He set it up on the beach scene

and it fit perfectly.

This music put in contact with the film

it seemed to me a secular hymn to freedom.

There was some kind of quarrel between him and me.

He demanded that I remove

that piece there from Liliana Cavani

and put it in Queimada.

Exhausted, he said,

"Oh well, then do something like that to me."

I realized, when

I saw Pontecorvo's film,

that the theme was that of The Cannibals.

It was clear that they were alike,

they were different but similar.

I was between two fires.

The human voice has enormous magic

because it comes out of our body,

it doesn't need another tool.

Ennio Morricone becomes

a guarantee for producers and directors.

films with music by him were distributed.

Ennio's enormous success

makes him the object of envy.

Not only were they envious, they

copied as well.

Envy then also becomes slander.

but how is that possible?

But you didn't make them. "

He sat like this,

he seemed to be writing a letter about how

quick he was at writing music.

There was a clarity of ideas

when he imagined music.

It was clear, it was simple.

How many music

has he composed?

How many music have you composed.

I didn't count them.

He didn't count them.

With Elio Petri I was sure

that we no longer did anything together,

then instehe called me

for all the following films.

For "L'Indagine" I wrote

a small arpeggio.

During the mixing Elio called

me and showed me the whole first part.

I said: "But Elio, what is this stuff?"

He hchanged the music.

He hput on the music of a

hideous movie I hmade years ago.

Elio used to tell me: "It's fantastic.

Look there the Bolkan

about to be killed,

look how this choir works. "

There was Ruggero Mastroianni,

the editor, who was on my left.

He says to me: "Ennio, don't you realize

that she is extraordinary?"

Elio who continued.

And I say: "Sorry, but is it possible

that you like what is on this scene?

But what's that got to do with it? "

Gradually

there was my absolute surrender.

I told him: "Do as you please."

The light went on,

Elio said something

that I remember with emotion,

"You made the best music

I could imagine.

You should slap me. "

A brilliant invention

that brings together

all that

Ennio hdone until then

and that projects him into what he will do

is the music of Investigation of a Citizen.

Investigation traumatized me

in the truest sense of the word.

I mean, it made me realize that you could

write very different music

from what Morricone himself

hproposed up to that moment.

I remember the music more than the film.

Indeed, the music in those cases

is the driving force of the film.

He invented a

musical format which is cinema music.

Perhaps the inventor of cinema music.

How are you gonna kill me this time?

I'll slit your throat.

This music pleased Kubrick

who called me for A Clockwork Orange.

He liked that music so much

that he wanted me to imitate myself again.

We agreed on everything,

but Kubrick telephoned Leone,

Sergio told him that I couldn't

because I was working.

But it wasn't true.

I was at the mixing of Giù la testa.

The music was over.

Kubrick gave up on me

without even calling me again.

It's the only regret I have

about a film that I practically didn't make.

One two, one two three four.

I dreamed now comes

the Morricone theme.

Great, my mom.

Inste there were four in the recording studio.

Pass the ring and he said ...

And he gave disposition, then he records.

Ennio hdeveloped

these multiple scores

and experiences them

in thrillers of a certain type.

He immediately looked at me fiercely

and said, "What are those?"

I tell him: "They are records, I didn't think,

in case we could be inspired ..."

"Throw those records away."

Come on, open up!

I experienced a type of writing

that I hnever done before.

He wrote music

in the score, in strips.

The musicians in the hall improvised

on the scheme that Ennio gave,

who played the trumpet ...

Depending on what

was going on in the scene

he indicated the number

of the strip to play

to that particular musician.

So I attack him,

then I attack her too,

whoever plays must always be

with the instrument ready

to attack,

because he does not expect it, it is not written.

So much so that when a director

told me: "This is good",

I couldn't make it the same.

All this allowed me

to do unexpected things in cinema.

After the third film,

Salvatore, Dario's father,

he came up to me and said, "But you're making

all the music all the same."

He says: "There are three films

you make me the same music."

It wasn't true.

Ennio defended himself and said:

"No, I don't make the same music."

But it looked the same.

Because dissonant music

makes the senses lose their balance.

but I applied that idea

to other films

and I even reached

the twentythird multiple.

And maybe at some point he

will have exaggerated even a little.

It begins to have the first rejections,

the first warnings.

"Ennio, if you keep writing

like this they won't call you anymore."

It is clear that I changed

the way of writing.

Morricone was already a myth.

Joan Baez was one of the great symbols

of young American life.

Ennio speaks English,

so to speak,

and Baez speaks Italian, so to speak,

but music is a universal language.

He sang on a drums

and a makeshift piano,

then I overlaid the orchestra on his voice .

And she said to me:

"Nobody in the world,

not knowing me directly,

he could have written exactly

the maximum of my possibilities

of extension of the voice. "

And she said, "It's a miracle."

The song shot

to hit songs,

of which we continually ask ourselves

: "But why?

But how was it possible? "

May my melodies be successful

it does not mean that my thinking against

the traditional melody was wrong.

I think the

melodic combinations are exhausted.

Ennio Morricone theoretically

does not like melody. He said it.

But he is a musician

who has a powerful melodic vein,

that the more he covers it, the more it comes out.

The melody? One who does it

so well cannot despise it.

He lies.

But maybe, in this one that we could,

in many quotes, call

composer schizophrenia,

that's where that

totally different spark strikes.

The rigor applied

to creation is a rule he has,

and the fact that he is a

chess player confirms it.

That is, his is a mathematical world,

a geometric world.

I would say an almost

transcendental, spiritual approach.

His

most impactful pieces of music are played

on an exhausting tension,

whose resolution is an

almost ecstatic moment for the viewer.

I myself found myself having to

give up analytic listening

and simply abandon me.

His music makes us feel that this

thing was written for me, in secret.

I always have music in my he

something that I'll have to write later.

An idea seems interesting to me,

important.

So I often turn out,

even a taciturn, one who does not speak.

He is a person of extreme shyness

and an abysmal determination.

So talk about the music with him

it means speaking

to the abyss within.

He believes in his music,

who is never the handmaid of the image.

In fact, Ennio says:

"I am like a chameleon,

color change according

to the director I work with,

but I'm still me. "

I think he has

always tried to understand

the director in front of him,

and then work on his soul.

In this sense Ennio

was also a good psychologist,

why be able to juggle

with such complex personalities

and sometimes so disturbed

means being a good psychologist.

If ten good composers,

consulting the director himself,

they write the music for the same film,

they will write

completely different music.

The drama of this reasoning

is how difficult it is to

write music for the cinema.

Because if there are many solutions,

the composer's difficulty is that of ...

What is the best, the most right music?

This is the torment of a composer.

For Allonsanfan we said:

"Ennio, there is the final ballet.

We have to take the music with us. "

And he gave us the accompaniment.

And we liked it to death.

So for us that

was the music of ballet.

And they turned with this rhythm.

When we edit a movie,

we can't go on

if we don't have the music.

And we put together

the most disparate music,

the musicians in contradiction with each other.

Ennio came to see the assembly

and said: "Very nice.

But what am I doing here? ".

And he went away.

Imitate the music of others.

Do not think with my he

I did not like.

I never liked these things.

We rushed down the stairs.

"No, you have to do it."

"I don't, I don't."

Then in the end I agreed to do it,

but I said: "I make the music."

When we're in the

recording room, at the final ballet,

Ennio says: "I have prepared

the melody above for you."

"No!

We don't want the melody,

it's so beautiful as it is, Ennio. "

"Ascoltate."

We jumped on him,

because he was even more beautiful.

Check all the director,

the script,

the scenography, the costumes,

the acting, the lights, the framing.

Music doesn't.

He would sit at the piano

and make the melody with his voice.

It is a rumor, surely

my voice is not beautiful.

He made me hear

some music on the piano,

I didn't understand anything.

The director could not have known

the equipment I was making.

I did not allow myself to doubt what

Morricone improvised on the piano,

knowing that that sound there

would be strings, winds.

It is not possible for the director to understand

the final result from a story.

Music is not told.

Music must be listened to.

There are films that

immediately give me the idea

to write a certain music

of a certain type.

During the first screening

of Novecento, work copy,

Ennio immediately started writing the essay.

In the dark, I accidentally h

a piece of paper and wrote notes.

This I wrote.

It seemed that he hmade

a parallel film with music.

Bertolucci Ennio moves

within the music.

There's nothing he can't give you.

If while he is recording you tell him:

"Why don't you try to turn

this into a Verdi piece?",

his talent is immediate, it gushes.

Do you immediately know how to do that piece

like Verdi and you ask yourself "In what opera is it"?

In any work.

It's Ennio.

Twentieth century

hvery heavy criticisms

and some also criticized

the music very much.

He called me Zurlini and told me:

"I write the article in your defense."

It was a beautiful thing of him.

Tartars are

youthful dreams that are lost.

Zurlini wanted to hear the themes

and I did, on the piano:

And he says to me: "Enough, that's fine."

Incredible not knowing

the continuation of the theme,

not even the orchestration,

he knew nothing.

But when a director trusts, he trusts.

Farewell, Tronk.

I made up the piece

with the five war horns

that made one think

of an army that was about to arrive

and that it did not arrive.

The last time

I played the trumpet

it was when Gillo Pontecorvo

got married in the Capitol.

He told me to play the wedding march.

I took the trumpet,

which I was no longer trained,

and I did ...

With the storm

He was delighted.

For me Terrence Malick

was an important director.

I went to see the film and,

When we analyzed the film,

he made me do a

very important piece for me.

It was a kind of fire sound.

Little boy!

With no director I have han

intense epistolary relationship as with him.

The musician in the cinema

must know how to do everything,

from symphony to song.

Look honey, let's see,

did you do everything you hto do?

Sergio Leone

produced my first films.

During the preparation

of A Beautiful Lot, Leone said:

"You should do something like Titina,

but sweeter, more Chaplinian. "

Morricone said: "Listen, the

best thing is that you give me this script,

I reit, I get an idea. "

Master what do you want me to do?

Lui rispose: "Love, love, love".

Two days later we returned.

Morricone played five, six notes.

Leone said to Morricone:

"Did you see that I gave you

a good tip?"

"But that's the Titina,

but what does the Titina have to do with this?"

"No, but we're there, over there."

Once Morricone arrived and Leone said:

"I would like

to put that pan flute on the film."

Morricone said: "We will put it

in the right place, Sergio.

You can't put

the pan flute on everything. "

"But the pan flute is ..."

"I'll take care of the pan flute

to put it right."

The complicity of Ennio

and Sergio was in life.

Sergio went to tell him about

the films he wanted to write.

The first agreement with Sergio was reached

when he told the film.

And he told me very carefully,

even explaining the shots.

I think dwas

addicted to Ennio's music.

And he wanted his films

to depend on music.

The music in Ds movies was actually

more than just movie music.

It was basically the dialogue of the film.

Sergio often committed me

to writing musical themes

before he started spinning.

I remember Ennio,

who played the music

of Once Upon a Time in America

several years ahe

of the movie.

During those years,

Sergio lived with great doubts

and every now and then he would ask me:

"Let me hear the other theme."

It was a theme made up of silences,

pauses, things that I loved very much.

It is a theme that I hwritten in America

for love without end by Zeffirelli.

On a certain scene, he said to me:

"Here is a song

written by another composer".

Then I refused to make that film,

because there was another song.

And it doesn't suit me.

Doften asked Ennio

to bring him the discarded themes as well.

The ones he hin the drawer.

He made him listen

to the theme of Zeffirelli.

Which became Deborah's theme.

He liked it very much.

And I must say that I still like it too.

Without that music ...

I imagine it just like that.

If you were to see the image

without hearing that music ...

Leone wanted Ennio's music to

resonate during filming.

That the loudspeakers even

spreEnnio's music.

The actors turned

to the background music.

Morricone's music arrived on the set .

It was a blow.

Motor.

Bobby.

This music thing, it hit everyone.

It hit the actors, it hit the crew.

You hthe feeling that you were already,

I'm not saying to see the film,

but to hear it, yes.

Actors also from the class

of De Niro,

who are very attentive to direct access,

in front of acting out a

certain scene

with the music underneath, they told me:

"I care about music and this helps me".

Hey!

In

the field of higheducated music

Ennio Morricone

it was a name that went around

but aroused no particular interest.

But that was the shortsighted world.

The great academic musicians

of the generation that preceded him

they struggled a lot to recognize

Ennio Morricone's talent.

The definitive revelation

was Once Upon a Time in America.

That music cannot be written

by someone who is not deeply a musician.

Here his music

interested me on a higher level.

It is a music that does not pass

superficially on things.

But it enters inside, indeed it creates them.

And when I understood this,

then I also understood Morricone.

Cousin No.

Boris Porena

hwritten an apology letter.

But it was no excuse to Morricone.

They were excuses to a historical period,

to himself.

For not having been able to grasp

for being so blind, so deaf

in the face of the power of ideology.

He belonged to another world.

and hsnubbed him.

It must have been some time

before many of them,

bow to this genius.

When I re

this letter to Ennio

he stood up and was crying.

Freed, in a way.

I remember

when he came out of the screening,

I said, "Damn there is something here

that goes beyond what we think

film music is ".

I was saddened by the massacre

of the Indians and the Jesuits.

But the film was so beautiful,

without music.

I could only ruin it.

"You don't need music for this movie.

No, impossible! "

The Mission

comes at a moment in Ennio's life

in which he hdecided

to leave cinema music.

And this film comes a little off guard

in his existential decision.

"I thought...

I have a little idea. "

My behavior

in writing Mission was strange.

I almost didn't control it.

I wrote this music

without controlling myself.

For a piece

of absolute music,

Ennio could write even a year.

And a score like that

of Mission, two months.

Here, this is another

of Ennio's secret chambers.

We are faced with something

particularly phenomenal.

I was the first to write the theme of the oboe.

I was

also influenced by the events of the time.

The double bite, the double group

the cueing, the apposition.

All these elements

enrichment of the melody.

Bite ...

Acciaccatura ...

Bitters.

And then, it seemed right,

impose a motet on the film.

Following the rules

of the Second Vatican Council.

And then...

the ethnic theme of the Indians.

A primitive music.

And therefore within the motet,

I wrote another essay.

Rhythmic.

The extraordinary thing,

is that the theme of the oboe

I combined it with the motet.

The motet theme

was combined with the ethnic part.

The ethnic part was combinable

with the oboe theme.

That is, the three themes

were combinable all together.

All of this happened without wanting to.

Almost as if there was something

to suggest it to me.

The music, his logic.

Herbie Hancock.

Good Jazz player, good composer,

good pianist. I don't argue about this.

But the protagonist

played already existing pieces.

So the music was half of the repertoire

and it was not supposed to be in the

original music category.

Indeed, at that moment

at the proclamation of the Oscar

the hall protested.

I left quickly.

He was the best.

They all knew he was the best,

was number one.

He didn't get the accolades he deserved.

Because deep down they didn't understand it.

She alternates film music

with compositions of chamber music.

It has been a while since I resumed

stepping up this activity.

I hleft it out for the cinema

but now I have started again.

Also because I don't want to die

just working for the cinema.

For some years he has been working

as a composer of cultured music.

With compositions

of a very good value

of a very good artistic level.

Petrassi was in the front row at an Ennio concert .

And in seeing Ennio respectful

of his teacher.

You understood that the umbilical cord

never came off.

When the producer

Franco Cristaldi called Ennio,

to propose New Cinema Paradiso

at first he said no.

Franco called me back shortly after.

He said to me, "Rethe script,

and then you will tell me ".

The house phone rang.

"I'm Ennio Morricone,

can we meet?".

Nail.

I went there, very excited.

He asked me if I wanted

Sicilian, folkloric music.

I didn't think of stuff like that.

Then he looked at me,

and he said to me: "I make the film".

It was Cinema Paradiso.

And I did it with great joy.

It was a life lesson.

Because Ennio treated me as an equal,

and I was just a rookie.

While he halready made

The more he tried to distance

himself from the cinema, the more the cinema pursued him.

For the Untouchables,

I wrote all the themes in New York

and De Palma was always enthusiastic.

The last day when we were supposed to say goodbye

he surprises me and tells me:

"The theme of the police triumph is missing".

I say: "I will write them in Rome

and then I will send them to you".

I sent him nine themes.

With a letter from me that said:

"Please don't choose number six.

Because really

that's what I like least. "

Who chooses? The six.

The greatness of Ennio is given

not just from the music

he writes for a given scene.

But also

because of the approach he has to the scene.

When it represents violence,

it does not go in unison with the image.

But it totally detaches itself.

Its ability is

to take you from another point of view.

The scene at the station,

at one point I started a waltz.

This music box waltz

gave me the chance

to change the trend a little

so tense of the scene.

De Palma disagreed.

But, as happens to so many directors,

he accepted it.

A few months later I received

a statement from him in a newspaper,

that my choice was right.

And he hit ...

criticized.

Giving me great satisfaction

and great professional honesty.

Ennio Morricone was

nominated for the third time

for this latest film by De Palma.

Does it excite you Maestro?

That doesn't move me that much anymore.

At the third time I got used to it,

especially since I am sure

I will not take it.

Why do I like chess?

Because they teach

the fight of life.

The sense of resistance.

The desire to improve.

Resistance to contrary things

such as those of the opponent.

That tries to win

and I try to win.

In a nonbloody way.

He wanted me to do the same thing again.

The problem is that he

has respect for us directors and editors

an interpretative capacity of cinema

more interesting than us.

Find an idea right away

it means that she is clinging to the film.

With images there is a real wedding,

like love at first sight.

Sometimes this has not happened.

And it made me suffer a lot.

At the time of Sosegue Pereira,

he was quite in crisis on this film.

Ennio says: "I didn't know

where to turn around to find an idea"

One day,

right under Ennio's house,

there was a demonstration

with some boys beating the drums.

There was a strike

and I heard the famous percussion.

I took this rhythm

and used it throughout the film.

Listen boy, sit down.

The Ten Commandments don't say it.

But I say it.

The reasons of the heart,

are the most important.

"It's only a beginning

Let's keep fighting",

transforms it into the skeleton

of the musical part.

And it becomes Pereira's determination.

The rhythmic one

gave him the input to make a music

that it hsomething revolutionary inside .

I told him: "I would like a vintage song",

which I hfound.

There was a breakup.

But he is right.

He hmade a wonderful song.

In my opinion, a score

must have a meaning in itself.

To do a fair service

to the film to which it is applied.

To the sessions with the orchestra

he came to the control room

and threw himself on this sofa.

like Napoleon.

"Do not disturb the Master, he sleeps".

To lelike a lion.

For The Pianist on the Ocean

he began composing the themes

while I was writing the script.

We went hand in hand

and constantly confronted each other.

Even during filming.

It was as if,

for some mysterious reason,

Ennio recognized himself

in the character of the young pianist

that for nothing in the world he would abandon

the ship of his music.

In the wake of the commotion in New York

Ennio Morricone composed

the symphony of Ennio Morricone dedicated

It was a composition

born under the impression

tragic of the assault on the Twin Towers.

In memory

of all the massacres of human history.

A great orchestra,

a choir, one who recites

and these ethnic music tapes.

See how many disciplines are together.

Hearing that music,

I felt on me

everything we hseen

in our homes

during what hhappened

in New York.

He knows how to express, from within himself,

the feelings he feels,

through the pentagram.

Like no one, in my opinion.

I don't regret writing

cinema music.

If anything, I got there little by little

to have convergences

between absolute music and cinema music.

One has infected the other.

These convergences, even of concept

they are fundamental

and important to my life.

At a certain point

the two souls met.

I want to thank the Academy

for this honor he did me.

By giving me this coveted award.

I dedicate this Oscar

to my wife Maria who loves me very much.

That has been close to me all these years.

And I love her the same way.

This award is also for her.

Alla Royal Albert Hall in London

as soon as he entered the scene,

the whole audience stood up

and gave him a very long applause.

One thing to crawl your skin.

It is an honor for Italy in the world.

Truly a giant,

an extraordinary artist.

The teacher

Ennio Morricone.

Ennio!

Ennio!

There really is no place in the world,

from South America, to Asia,

not to mention Europe,

where he is not welcomed in a way ...

huge, from the pop star.

I remember one of his

film music concerts in Paris

with the public in a frenzy.

When I went to the dressing room,

I came to tell him:

"Ennio, you are convinced that this

And he said to me: "I'm thinking about it".

At first I thought that music

applied to cinema was a humiliation.

Then little by little, no.

Indeed, today I think the music of the cinema

it is fully contemporary music.

It was a turning point of maturity,

he found you

an impressive artistic youth.

And he convinced me.

He brings

his musical loves with him.

Like the beginning of the fugue

from Stravinsky's "The Symphony of the Psalms".

Tarantino obviously

went crazy for the films of Leone,

so he was probably expecting a completely different music.

What could I have written

not wanting to trethe roalready made?

I wrote a symphony, a real symphony.

Morricone was a good chess player,

he brought Tarantino to his own land.

I felt like I was taking revenge on the western film

to cut short with the past.

Tarantino is hyperbolic.

The answer was given to him by Ennio.

To determine if one is Mozart

When you open a Beethoven page,

maybe you don't know how to play it.

But the writing is clear.

In Ennio, everything is clear.

Chopin, Tchaikovsky

have such a long duration.

And why not,

Ennio Morricone's film music?

I agree with Tarantino.

I believe he has achieved

an extraordinary position.

For his ability to look back,

and his ability to look forward.

To music as it was,

and to music as it will be.

He taught us

how to live with your own legend.

Something extraordinary happened to him

to be recognized

already as a world Master

in the midst of his creativity,

and that made him a happy composer.

It deserves that and more.

Because he is hardworking,

he is a great musician.

Without being an artist.

We hgone to do some concerts.

He was shocked that in Israel

the passport man knew him.

He is not one who gets to his he

but now it looks like some kind of icon.

It is so readable to the people.

To people around the world.

Many bands

use my music.

But then they also use

small themes

within their creations.

I believe he

has always been ahein language.

Indeed, the language dictated it.

And therefore it can only be seen

as a precursor.

It is the precursor of transversality.

Ennio's music

also engages kids.

He is honest.

To recreate the color

he wanted,

certain sounds have been

reproduced, sampled,

used in various records

by pop and rock artists.

They do not deny their personality,

in this mysterious sympathy

they have for some of my things.

Without Ennio Morricone,

many of us wouldn't be there.

Linguistically

they would be a different thing, a poorer thing.

His is a silent lesson.

Nobody ever went to Ennio's class.

When you hear a lot of music, you

always find something that looks like Ennio.

Someone who has used

bows as he does.

The piano as he uses it.

But it's not him.

He is the music.

The music that comes out anyway.

Whatever he writes.

Even independently

perhaps of his conscience.

When I made

I said to my wife:

Now I don't say anything anymore.

Ennio managed to fuse them together

prose and poetry.

It completely upset the pattern.

Normality that becomes exceptionality.

Ennio almost always has an elevation.

One thing that makes you think,

makes you stay in the air.

The god of music speaks through

him as if he were possessed.

His music is eternal.

When you begin to describe it, you realize

that your whole life is not enough for you.

It will go down in history

and there will always be Ennio's music.

It is part of our family.

It is like a relative.

Music must be thought before it is written.

It is a problem.

It is a problem that always remains

when starting a composition.

And the composer

has a blank page in front of it.

What do we put in front of us

to that page?

What do we put on it?

Here, there is a thought

that must be developed

and must go on.

Looking for what?